martes, 30 de abril de 2013

Todo listo para DocumentaMadrid 13

De todos ustedes, queridos lectores, es conocida mi pasión por el cine documental y estoy (estamos) de enhorabuena porque el próximo domingo, dia 5 de mayo de 2013, empieza el festival de cine documental de Madrid, DocumentaMadrid, y he conseguido acreditación para acudir a las proyecciones. Lamentablemente, me voy a perder algunas de las sesiones, pero prometo darles cumplida información de todo aquello que suceda en el festival los días que yo acuda. El festival durará hasta el siguiente domingo, día 12, y ofrecerá en sus sedes de la Cineteca, la Filmoteca, la Casa de América y la Casa Árabe un total de 75 películas, enmarcadas dentro de seis secciones.





Esta edición destaca por la presencia de títulos míticos del documental cinematográfico español en la sección retrospectiva "El documental durante la transición española". Y no sólo eso sino que contará con la presencia de muchos de sus directores, que participarán en coloquios con el público. Así, vendrán Ventura Pons a hablar sobre Ocaña. Retrat intermitent (1978); Jaime Chávarri sobre El desencanto (1976); Basilio Martín Patino sobre Queridísimos verdugos (1977), Imanol Uribe sobre El proceso de Burgos (1979), Gonzalo Herralde sobre El asesino de Pedralbes (1980) y un largo etcétera.

Les mantendré informados a través de la página web Cine Crítico. Más información en la página oficial de Documenta Madrid, pinchando aquí.

martes, 23 de abril de 2013

Empieza el ciclo de Takeshi Kitano en "La Esencia"

En el cine-fórum de La Esencia (C/ Esperanza 8. Madrid) iniciamos un mini-ciclo de un grande del cine reciente: Takeshi Kitano. Será el próximo lunes, día 30 de abril, a las 20:00 horas. Empezamos con una de sus películas más personales: Kikujirô no natsu (El verano de Kikujiro, 1999, 117'). Se proyectará en versión original en japonés con subtítulos en castellano, seguida de debate entre los asistentes. Esto será sobre las nueve. Antes, a las ocho en punto, veremos otro capítulo de la serie de TVE Historias para no dormir: "El cuervo" (1967, 47'), un particular bio-pic de Edgar Allan Poe a cargo de Chicho Ibáñez Serrador. Entrada gratuita.


Sinopsis: Masao es un niño de nueve años al que le toca pasar las vacaciones de verano con su abuela; así que se acabaron los partidos de fútbol, ya que todos sus amigos se han marchado a la playa. El aburrimiento de Masao es tal que se le ocurre la idea de buscar a su madre, a la que nunca ha visto. Con muy poco dinero y con una fotografía y una dirección como únicas referencias, el plan parece condenado al fracaso. Una amiga de su abuela propone que su marido acompañe a Masao. El problema es que Kikujiro, un antiguo yakuza, no parece la compañía más recomendable para un niño (filmaffinity).

Críticas: "Comedia agridulce, con la cual el polifacético Takeshi Kitano no se aparta tanto de su previo y desolador Hana Bi, sino que lo reinterpreta desde otra perspectiva. Se centra, en un registro de pura road movie, en la relación que surge entre un niño y un ex-yakuza, hermanándose progresivamente en diversos grados que incluyen el psicoanalítico. Aunque adolezca de reiteraciones y obviedades, así como de un humorismo que no siempre funciona, constituye un film muy particular y ciertamente admirable" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Half road movie, half variation on the unhappy child/crusty adult genre, a listless story of a young boy's journey to seek out is long-gone mother-with a low-life chaperone. Title caracter is an unsympatetic bully, while young Sekiguchi is a bit of a lump. By the time this very protracted story tries turning fanciful by introducing two of the most unlikely bikers in history, a cutting-edge action filmmaker has lost control of his picture" (L. Maltin: Movie Guide, 2011, **).

Premios: nominada a la Palma de Oro en Cannes, a la Espiga de Oro en Valladolid y al premio a la mejor película de la academia japonesa, ninguno de los cuales ganó, aunque sí se hizo con otros cuatro premios internacionales.

Ficha de Kikujirô no natsu en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0199683/
Ficha de Kikujirô no natsuen filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film317448.html
Ficha de "El cuervo" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0601967/

sábado, 20 de abril de 2013

Concurso de cine 15: Grandes plagios de ayer y de hoy (resuelto)

Ya han resuelto el enigma número 14 (recuerdo que el 8, el 9 y el 12 aún siguen por resolver), así que aquí y ahora planteo uno nuevo. Al mismísimo Chaplin se le acusó al menos dos veces de plagio y él mismo demandó a otra persona por plagio. ¿De qué casos estamos hablando?


Y ahí va una foto del momento de entrega del libro a Nacho, ganador del enigma número 12. ¡Enhorabuena!


Concurso de cine 14: Grandes plagios de ayer y de hoy (resuelto)

En esta sección vemos que el plagio está a la orden del día. Incluso los más grandes han plagiado. Así que nuestra pregunta de hoy es: ¿quién demandó al gran Friedrich Wilhelm Murnau y por qué película?


Fácil, ¿eh? Las respuestas, en los comentarios. El premio, un libro (por favor, identifíquense para que se lo pueda hacer llegar).

lunes, 15 de abril de 2013

Homenaje a Jordi Grau en "La Esencia"

El gran director de cine Jordi Grau, famoso sobre todo por sus incursiones en el género terrorífico y en el de "destape", además de tener una importantísima carrera como director de cine de autor, estará el próximo lunes, día 22 de abril de 2013 a partir de las ocho de la tarde en el cine-fórum del bar La Esencia (C/ Esperanza 8. Madrid). Tendremos una sesión triple, seguida de un debate. En primer lugar veremos el corto Los contestatarios (Poemágenes 1) (1976, 8') que Grau realizó para TVE, si bien esta cadena nunca la emitió por problemas, digamos, ideológicos. Será la tercera vez e la historia que esta "película maldita" se proyecte en público. Seguiremos con una entrevista filmada en las localizaciones de la película (en español con subtítulos en inglés y que, curiosamente, también se ha visto muy poco en España, pues pertenece a los extras del DVD estadounidense) para seguir con la sesión de preguntas y respuestas al director. Por último, los que se animen a disfrutar de todo el programa verán una de nuestras películas favoritas de todos los tiempos, la mítica peli de zombis The Living Dead at Manchester Morgue, también conocida como No profanar el sueño de los muertos (1974, 89'). Se proyectará en inglés con subtítulos en español. Una sesión ideal para los amantes del género y serie B y, en general, del buen cine. ¡Para morirse de miedo, bua ha ha ha ha! Entrada gratuita hasta completar aforo.



Sinopsis: A consecuencia de serias alteraciones en el medio ambiente, los cadáveres próximos a cierta abadía inglesa comienzan a resucitar (Carlos Aguilar).

Fragmentos de críticas: "Una de las muchas imitaciones de la excepcional "Noche de los muertos vivientes" y tal vez la más respetable [...] por su cuidada factura artesanal y una fotografía soberbia; impresionantes efectos especiales también, de una truculencia pronto inseparable del género "zombi", y curioso toque ecologista y anti-totalitario" (C. Aguilar, Guía del cine, 2009).

Algunos premios recibidos por No profanar el sueño de los muertos: medalla del Círculo de Escritores de Cine para Grau, medalla de plata a Cristina Galbó como mejor actriz y medalla de plata para Luciano Byrd y Antonio Baladín en Sitges en 1974, premio del Círculo de Escritores de Cine en 1975. Aparte de los galardones recibidos por esta cinta, Grau también ganó una mención especial en el festival de Mar del Plata de 1962 por "Noche de verano".

Aquí pueden leer una entrevista exclusiva para este blog con este representante de la llamada Escuela de Barcelona. Con Jesús Franco, Paul Naschy, Javier Aguirre, León Klimovsky, Juan Piquer Simón, Isasi Isasmendi y Eugenio Martín, uno de los más grandes directores españoles de películas de género.

Curiosidad: al parecer, para crear la voz y exhalaciones de los muertos vivientes, Grau se inspiró en el último sonido que emitió su padre en el lecho de muerte.

Ficha de No profanar el sueño de los muertos en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0071431/
Ficha de No profanar el sueño de los muertos en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film908479.html

domingo, 7 de abril de 2013

Concurso de cine 13: Grandes plagios de ayer y de hoy (resuelto)

Es sabido que Luis Buñuel fue un gran adaptador de obras literarias al cine y solía indicar en los títulos de crédito de sus películas en cuáles se había inspirado, pero hay un caso en el que no lo hizo: Viridiana (1961). ¿Alguien sabría decirme en qué dos novelas está basada esta película?


Concurso de cine 12: Grandes plagios de ayer y de hoy (resuelto)

Empezamos con un enigma muy facilito esta mini-sección dentro del concurso de cine. La pregunta es la siguiente: ¿qué película fue "adaptada" (sin admitir la "inspiración" en los títulos de crédito) dos veces por Jesús Franco y una por nuestro Pedrito de España?


Pongan sus respuestas en los comentarios y el primero en acertar recibirá como premio un exclusivo libro.

sábado, 6 de abril de 2013

Concurso de cine 11 (resuelto)

Otro enigma facilito: ¿en qué película aparece como actor el dibujante de historietas Vázquez?


Dejen las respuestas en los comentarios y el primero en poner la correcta se llevará un magnífico libro.

Las tipologías de Bernd y Hilla Becher: ¿fotografía, arquitectura o escultura?

Me encantan las fotografías de tipos de edificios industriales captadas con germánica frialdad por Bernd y Hilla Becher porque logran captar la belleza de lo funcional, banal y, valga la contradicción, feo. La primera vez que vi una fotografía suya fue en la galería Tate Modern de Londres y me impactó. Ahora bien, no entiendo cómo recibieron uno de los más importantes premios del mundo del arte contemporáneo, el León de Oro de la Bienal de Venecia en la categoría de escutura y no en la de fotografía. En todo caso, si aún fuera en la categoría de arquitectura... Claro que ellos no diseñaron los edificios y, desde ese punto de vista, no se les puede considerar arquitectos... Tampoco tendría sentido premiar a los reales arquitectos que diseñaron esos edificios pues la belleza que se les puede encontrar (y que yo, desde luego, les encuentro) está en su decontextualización. A los edificios tal cual a nadie se le ocurriría premiarlos (y ahí entramos de nuevo en el papanatismo del mundo del arte). En cualquier caso, estamos ante una doble obra de arte: las arquitecturas en sí y las fotografías.


Esto me hace pensar en las dobles obras de arte que son también las fotografías del español Chema Madoz, pues el objeto que él crea para luego fotografiar son obras de arte en sí mismos, en este caso esculturas, y la fotografía que luego el toma sería una obra de arte, si bien secundaria. Lástima que, salvo en un par de ocasiones, no haya accedido a exhibir los objetos primarios (Madoz se considera fotógrafo, no escultor) pues, sin duda, serían dignos de verse y creo que el público acudiría en masa.

viernes, 5 de abril de 2013

¡Última hora! Homenaje al gran Jesús Franco en "La Esencia"

En el cine-fórum de La Esencia hemos decidido postponer el programado ciclo de Takeshi Kitano hasta el 29 de abril de 2013 para homenajear al recientemente fallecido mago del terror, del erotismo y de la serie B Jesús Franco, más conocido como Jess Frank. Lo vamos a celebrar como a él le hubiera gustado: pasándonoslo en grande viendo buen cine, charlando, tomando algo y picando algo, en un ambiente distendido y amigable. Será el lunes 8 de abril a partir de las ocho de la tarde. En primer lugar veremos el documental "Llámale Jess" (Manel Mayol, Carles Prats, 2000, 81') y después una de nuestras películas favoritas del tío Jess: "Rififí en la ciudad" (1963, 99'), con Jean Servais y Fernando Fernán-Gómez. Lamentamos y pedimos perdón por el cambio de última hora, pero creemos que el motivo está más que justificado.


Lean aquí la noticia del fallecimiento en el diario El País.

Sinopsis: "Un confidente de la policía muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica y que, bajo su apariencia de gran honorabilidad, presenta su candidatura a la presidencia del Senado. Ahora, todos aquellos que intervinieron en el asesinato van siendo a su vez eliminados, uno tras otro. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel, el policía protector del hombre asesinado" (filmaffinity)

Crítica: "Al contrario que en El extraño viaje, aquí es Fernán-Gómez quien interviene a las órdenes de Franco. Estamos aquí ante un thriller adaptado de una novela francesa magnífica por el propio Franco junto a varios compañeros de redacción de la mítica Film Ideal, y donde el autor de Miss Muerte desbordó sensiblemente su, de todos modos siempre latente, adoración del cine de Orson Welles (con quien no tardaría en colaborar en la magistral Campanadas a medianoche). Uno de los mejores thrillers españoles, con maravillosos número musicales (C. Aguilar: Guía del cine, 2009).

Ficha de Rififí en la ciudad en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0056925/
Ficha de Rififí en la ciudad en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film740173.html
Ficha de Llámale Jess en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0255022/
Ficha de Llámale Jess en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film101493.html

miércoles, 3 de abril de 2013

Concurso de cine X (resuelto)

(Aclaración sobre el título: no se trata de un concurso de cine X, sino del décimo enigma de este concurso)

El último enigma era demasiado fácil. Fue resuelto en cuestión de minutos. Este nuevo, aviso, lleva trampa: ¿Qué película ganó más Oscars? ¿Ben Hur (William Wyler, 1959) o Titanic (James Cameron, 1997)? Gracias al bóndfilo Marco Antonio Zambrano por la idea. El primero en poner la respuesta correcta en los comentarios recibirá como premio ¡un magnífico libro!


Por cierto, recuerdo que los enigmas VII y VIII siguen sin resolver.

martes, 2 de abril de 2013

Concurso de cine IX (resuelto)

Va, venga, pongo un enigma facilito. Reconozco que los últimos dos que había puesto, los números VII y VIII, eran bastante difíciles. Y siguen ahí por si a alguien le van los retos. La pregunta es la siguiente:

¿Con cuál de los siguientes directores no trabajó Klaus Kinski (aquí no se puede emplear la expresión "a las órdenes de"): Jesús Franco, Orson Welles, Werner Herzog, David Lean o Billy Wilder?


Pueden ustedes, queridos lectores, usar las bases de datos o libros que consideren oportunos.

Espero sus respuesta en los comentarios y recuerden que el premio es ¡un magnífico libro!

lunes, 1 de abril de 2013

"Días de pesca en Patagonia": vuelve el mejor Sorin

Carlos Sorin es, sin duda, uno de mis directores favoritos. Sus película me encantan por su tono humanista y porque tienen una gran dosis de realidad, algo que logra utilizando actores no profesionales y unos guiones que destacan a la vez por su realismo y por lo común de los problemas que presenta, que no por comunes dejan de ser los grandes problemas de todos y cadas uno de nosotros.


Parece que con Días de pesca en Patagonia Sorin se ha recuparado del bache que supuso su incursión en el cine psicológico de trama hitchcockiana, con El gato desaparece (2001) y vuelve a sus historias cotidianas (¿o no tan cotidianas?) de gente normal (¿o mejor diríamos de héroes anónimos?), el Sorin bueno, el de Historias mínimas, Bombón (El perro) y El camino de San Diego.

La película nos muestra la odisea de un hombre divorciado que ha perdido el contacto con su hija que decide dar un vuelco a su vida y, como uno de sus nuevos propósitos, recuperar el contacto con ella, así que se dirige a la lejana Patagonia desde Buenos Aires para encontrarla. De paso, aprovecha para aprender a pescar tiburones. Como suele pasar en las películas de Sorin, en el proceso se encuentra con todo tipo de gente. Algunos se los volverá a encontrar, otros sólo aparecen una vez en su vida, pero todos le ayudan a comprender mejor el mundo en que vivimos, la belleza de éste, y le dan ánimos para seguir su destino.

Como también suele se el caso en los filmds de Sorin, Días de pesca en Patagonia cuenta con una espectacular fotografía, en este caso a cargo de Julián Azpeteguia, director de fotografía también de las dos anteriores películas de Sorin. Es curioso cómo este esteticismo no sólo no afecta a la credibilidad de las historias cotidianas que cuenta Sorin, sino que más bien hace el efecto contrario, aparte de haberse convertido en una seña de identidad de su cine: esas panorámicas de carreteras en las inmensas llanuras argentinas ya son el sello Sorin.

De los actores, como ya he mencionado al principio de esta crítica, cabe destacar la combinación de actores profesionales con otros que hacen prácticamente de sí mismos. Curiosamente, esta mezcla de estilos actoriales tampoco hace que se resienta la cinta, sino que, por el contrario, le da una gran dosis de realidad.

En definitiva, se trata de una película que les recomiendo a todos.