Concurso de cine 33: Conexiones (resuelto)

Mientras espero que alguien conteste el enigma número 32, propongo uno nuevo. Atención:

¿Qué tienen en común Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989) y Perdita Durango (Álex de la Iglesia, 1997)?

 

Las respuestas, en los comentarios.

"Promised Land" y "Sostiene Pereira": cuando hay que tomar cartas en el asunto

Veo a recomendación del critico Diego Salgado Promised Land (Tierra prometida, 2012), la última película de Gus Van Sant, con Matt Damon de protagonista y co-guionista.

La cinta tiene un marcado mensaje ecologista, a la vez que uno muy del gusto norteamericano del apego a la tierra (esa misma tierra que les quitaron a los indígenas) y de denuncia de las tácticas que emplean las grandes empresas en sus grandes negocios, en los que a menudo, juegan con dos barajas. En este último aspecto, la película conectó conmigo por mi afición a toda aquella teoría de la conspiración con la que me pueda encontrar.

Es curioso cómo hacemos conexiones entre películas que probablemente no tienen mucho que ver, simplemente por el hecho de haberlas visto cerca en el tiempo. Lo digo porque precisamente ayer vi Sostiene Pereira y también me afectó bastante. En mi opinión, el mensaje profundo de ambas películas es claro: cuando uno se encuentra en una situación en la que descubre que está haciendo algo que va en contra de sus convicciones, no le queda más remedio que dejar de hacerlo. Ahora se plantea otro problema y es que si nosotros no lo hacemos, alguien lo hará por nosotros. Así, en Promised Land al final de la película el personaje que encarna Frances McDormand parece que ocupará el puesto de prometedor ejecutivo en la compañía que en principio iba a ocupar Steve Butler y le recrimina al protagonista su discurso final en el que pone sus cartas boca arriba diciéndole "It's just a job" (Sólo es un trabajo), pero en realidad Butler sabe que es más que un trabajo, que es un modo de vida y que requiere una actitud moral, una dignidad que él al final saca a relucir, porque en ese pequeño pueblo encuentra, por fin, unas raíces.

Dicho de otro modo hay situaciones en las que uno no puede ser imparcial y tiene que tomar posición. Probablemente otro tomará su puesto pero al menos se es fiel a sí mismo.

Concurso de cine VII

El concurso de cultura e investigación cinematográfica deja de llamarse "Conexiones" para pasar a ser simplemente "Concurso de cine", pero continuamos con la numeración procedente de la anterior etapa del certamen. En esta ocasión propongo una sencilla pregunta, aportada por el crítico y cineasta Julius Richard, al que agradezco su colaboración. ¿Qué película introdujo en el cine la conocidísima dialéctica entre la rubia y la morena, mucho antes que Gentlemen Prefer Blondes (Howard Hawks, 1953) y Mulholland Dr. (David Lynch, 2001)?

Espero sus respuestas en los comentarios. ¡Ah! Y recuerdo que el enigma número 6 sigue sin resolver. Prueben suerte pinchando aquí.

Concurso: Conexiones VI (resuelto)

Ya es hora de que este concurso se vaya endureciendo, así que ahí va un "Conexiones" a prueba de IMDb. La pregunta es: ¿Qué tienen en común Gone with the Wind y The Wizard of Oz? Aparte de:

1. haber sido estrenadas el mismo año (1939)

2. haber sido ambas grandes éxitos de crítica y público de la época dorada de Hollywood

3. haber aparecido firmadas las dos por el director Victor Fleming

4. estar rodadas en technicolor (The Wizard of Oz en parte)

y 5. haber sido coproducidas por la Metro-Goldwyn-Mayer

Espero sus respuestas.

Concurso: Conexiones V (resuelto)

Parece que por fin el concurso se va animando. Esto se pone serio. La cantidad de participantes habituales comienza a alcanzar un número suficiente en el que ya no hay eso de: "no estaría bien que yo volviera a ganar". Ahora es "sálvese quien pueda", "every man for himself". Sin concesiones.

Ahí va el siguiente enigma, el número cinco ya: ¿Qué tienen en común las siguientes películas? Y que conste que esto es un homenaje a... bien, ellos saben a quiénes.

Wacko (Greydon Clark, 1982)

Cape Fear (Martin Scorsese, 1991)

Congo (Frank Marshall, 1995)

Mars Attacks! (Tim Burton, 1996)

Y ahí va la foto del acto de entrega de la cuarta entrega del concurso (recuerdo que la tercera sigue sin resolver).

Felicidades al ganador: Carlos, de Madrid.

Concurso: Conexiones IV (resuelto)

Bueno... parece que aún nadie ha sido capaz de resolver el tercer enigma del concurso "Conexiones" (que pueden ustedes ver aquí), así que les propongo un nuevo reto. Este más fácil no puede ser. Como dicen mis alumnos, está "chupao". ¿Qué tienen en común las siguientes películas: E.T. the Extra-Terrestrial (Steven Spielberg, 1982), Bitter Moon (Roman Polanski, 1992) y Kika (Pedro Almodóvar, 1993)?

El premio para el primero que resuelva este enigma cinematográfico mediante el oportuno comentario a esta entrada es un fantástico libro. ¡Ah! Y se me olvidaba: ahí va una foto del acto de entrega al ganador del segundo enigma: Xabre.

Concurso: Conexiones III (resuelto)

Ya tenemos ganador de la segunda parte del concurso Conexiones. Se trata de Xabre, residente en Madrid. En breve publicaremos la foto de él recogiendo su premio. Mientras tanto, distinguidos lectores, les propongo otro enigma cinematográfico. ¿Qué tienen en común estas películas: Giant (George Stevens, 1956) con James Dean; Chulas fronteras (Les Blank, 1976); Del mero corazón (Les Blank, 1979); Atolladero (Óscar Aibar, 1995) con Iggy Pop, y No Country for Old Men (Ethan y Joel Coen, 2007) con Javier Bardem?

Espero ansiosamente las respuestas de todos ustedes.

Concurso: Conexiones II (resuelto)

Ya tenemos ganador del primer enigma del concurso. Se trata de Anxo Martínez, de Catoira (Pontevedra, España). ¡Felicidades para el galardonado! Les propongo otro acertijo cinematográfico. Como el anterior tardaron mucho en acertarlo, voy a poner uno muy facilito:

¿Qué tienen en común estas dos películas: la producción española Don Quintín el Amargao (1935) y la mexicana La hija del engaño (1951)?

 

Nota: en realidad no es tan fácil porque las cintas tienen dos cosas en común y para ganar el premio hay que decir las dos. Espero impaciente sus respuestas.

Concurso: Conexiones I (resuelto)

Propongo una nueva sección. Se trata de un concurso. Yo digo una serie de películas y los concursantes han de poner en los comentarios al post qué es lo que une a estas cintas. El premio consistirá en un libro al que introduzca la respuesta correcta antes. Se pueden utilizar todas las fuentes y obras de consulta que uno desee, incluso preguntarle al típico amigo cinéfilo. Puede participar todo aquel lector que lo desee. ¡Pero no se aceptan reclamaciones!

Pues ahí va el primer enigma: ¿Qué tienen en común estas tres películas: Jamaica Inn (La posada de Jamaica, 1939), Rebecca (Rebeca, 1940) y The Birds (Los pájaros, 1963), aparte de estar las tres dirigidas por Alfred Hitchcock?

Gordito tú, gordito yo

Olivier, con su típica cara de falso

Angry Birds

¡Hala! ¡A pensar! Espero sus respuestas.

Conexiones: "Wild at Heart"/"Perdita Durango"

¿Qué tienen en común estas dos películas? Por un lado, Wild at Heart (Corazón salvaje, 1990), obra del famoso David Lynch, con Nicolas Cage, Laura Dern y Willem Dafoe. Por el otro, la co-producción hispano-mexicana-estadounidense Perdita Durango (1997), con Rosie Pérez, Javier Bardem y uno de mis cantantes favoritos, Screamin' Jay Hawkins, una película incomprendida, que en su día pasó desapercibida y, para mí, una de las mejores del ex presidente de la academia de cine española. Esta última cinta obtuvo malos resultados de crítica y público, en mi opinión, porque la gente esperaba ver una comedia, el género en el que De la Iglesia se suele especializar, y se encontró con una película violenta y fría al estilo de Sam Peckinpah.

¿Cuál es la relación? Piénsenlo ustedes un poco y luego siguen leyendo.

 Cartel de la película de David Lynch

Afiche de la película de Álex de la Iglesia

Pues para los que aún no hayan adivinado la conexión, les daré la respuesta (yo la he descubierto por casualidad hace poco): ambas están basadas en novelas de la misma serie creada por el escritor estadounidense Barry Gifford; en concreto, la de Lynch está inspirada en la primera de la serie Wild at Heart: The Story of Sailor and Julia (1990), mientras que la de De la Iglesia, en la la tercera de la serie: 59° and Raining: The Story of Perdita Durango (1992).

Conexiones: "Solo quiero caminar"/"Notorious"

Y ya puestos con las conexiones veo un nexo de unión entre Solo quiero caminar (Agustín Díaz Yanes, 2008) y Notorious (Encadenados, Alfred Hitchcock, 1946). La conexión quizá sea un poco retorcida, pero voy a intentar explicarla en este artículo lo mejor que pueda. Y que conste que esto es sin ánimo de ofender A NADIE. Como es habitual, las críticas, contra-críticas, refutaciones, opiniones, comentarios, elogios e incluso descalificaciones e insultos son bienvenidos.

Cartel de "Solo quiero caminar"

Portada de una edición en DVD de "Notorious"

Se nos ha vendido una y otra vez el cine de Agustín Díaz Yanes como un cine de actrices, en el que ellas son las protagonistas, casi como una especie de cine feminista, pero si sus anteriores obras no demostraban a las claras lo contrario, su último largometraje, Solo quiero caminar (que, todo sea dicho, deja mucho que desear en otros aspectos, sobre todo en cuanto al guión), deja patente que se trata de un cine totalmete hecho por y para hombres, en el que en ningún momento se nos presenta qué piensan ellas, cómo se sienten cuando, por ejemplo, un grupo de ladronas para dar un golpe tienen que realizar actos sexuales con sus futuras víctimas. Las explícitas imágenes de Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Victoria Abril practicando sexo oral a diestro y siniestro (Abril ya lo había tenido que hacer en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto) resultan obscenas y no parecen justificadas por el guión, más bien parece que el director pensaba que podían ser impactantes. Ese hecho pone en contacto esta película con el cine pornográfico más que con ningún otro género. Vemos esas escenas nunca desde la psique de la protagonista, sino desde un punto de vista externo y neutro, el mismo punto de vista que tienen numerosas películas porno.

Pero parece que esto no tiene nada que ver con la obra maestra del rechonchito y adorable director del East End londinense, película que, por cierto, hace tiempo que no veo y tengo que revisar, y que, incomprensiblemente, André Bazin en su libro de referencia Qu'est-ce que le Cinéma? confunde con Suspicion (Sospecha, 1941), pues es esta la que tiene la famosa escena del baso de leche.

Famosa escena de C. Grant con el vaso de leche posiblemente envenenado en "Suspicion" (A. Hitchcock, 1941)

Por lo que recuerdo, en ningún momento se nos plantea el dilema interno de una mujer espía que tiene que no sólo pasarse al bando contrario forzada por una potencia enemiga, sino también engañar al hombre que ama, casarse y cohabitar con un hombre que se supone que debería odiar, pero en realidad no sabemos si lo odia o no, porque en ningún momento tenemos el punto de vista de la mujer.

Tanto una como la otra obra son obras de y para hombres (como la gran mayoría del cine, para que lo vamos a negar) en el que la mujer sólo aparece o bien como objeto de deseo o como elemento desencadenador de la trama, en concreto, en el caso del tan manido estereotipo de la femme fatale, se trata de la arpía sin sentimientos que le sirve al director para hacer avanzar la trama. 

Conexiones: "Senna"/"Intacto"

¿Alguien ha visto Senna (Asif Kapadia, 2010)? ¿E Intacto (Juan Carlos Fresnadillo, 2001)? Anoche, pensando en la cama, se me pusieron los pelos de punta la darme cuenta de que se trata básicamente de la misma historia, la historia de un gato que ha vivido ya seis vidas y sabe que sólo le queda una, sólo que en el caso de Senna, la peripecia vital y el dilema del protagonista nos llega mucho más hondo que en el otro caso, porque se trata de un documental.

Cartel del documental "Senna" (2010)

Cartel de "Intacto" (2001)