El jueves 5 de marzo a las nueve de la noche participaré en el Anti-Slam organizado por Ignacio Perini en el Aleatorio (C/ Ruiz) y aprovecharé para hacerme un poco de auto-bombo. Es muy probable que gane esta competición, dado que vence el peor poeta. Aquí os dejo el cartel.
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martes, 3 de marzo de 2020
Más presentaciones del caniche
Tras las presentaciones del mes pasado, en las próximas dos semanas voy a presentar el fanzine El Caniche de Nietzsche en tres lugares más. Así que los que todavía no poseáis uno no podéis faltar a alguna de esas tres citas (o las tres).
El jueves 5 de marzo a las nueve de la noche participaré en el Anti-Slam organizado por Ignacio Perini en el Aleatorio (C/ Ruiz) y aprovecharé para hacerme un poco de auto-bombo. Es muy probable que gane esta competición, dado que vence el peor poeta. Aquí os dejo el cartel.
El miércoles 11 a las nueve y media actuaré invitado por la gran Lorena Iglesias en su Necroshow, que tendrá lugar en el Café Bar Estupenda (C/ San Roque). El tema de la sesión será "barro".
Por último, el domingo 15 a las seis de la tarde presentaremos el fanzine en la taberna Maribel (C/ Olivar 3). En esta ocasión, contaremos con la presencia de un invitado de excepción: Luis Jiménez Lambas. Las otras dos presentaciones han sido canceladas por motivos de salud pública.
El jueves 5 de marzo a las nueve de la noche participaré en el Anti-Slam organizado por Ignacio Perini en el Aleatorio (C/ Ruiz) y aprovecharé para hacerme un poco de auto-bombo. Es muy probable que gane esta competición, dado que vence el peor poeta. Aquí os dejo el cartel.
lunes, 27 de enero de 2020
Presentación de "El caniche de Nietzsche"
Tengo buenas noticias. Hace poco que he sacado un fanzine junto a mi amigo Don Julio y este mes de febrero voy a presentarlo en al menos tres sitios.
El fanzine está lleno de chistes y solo cuesta tres euros. Lo podéis comprar escribiendo en los comentarios de esta entrada o acudiendo a cualquiera de las presentaciones.
La primera de ellas será el miércoles 5 en el concurso de poesía escénica Poetry Slam, en el Intruso (C/ Augusto Figueroa), a partir de las 21:00 horas.
La segunda será el lunes 10 en el micro abierto Comedia Estupenda, en el bar Estupenda (C/ San Roque) a partir de las 21:30.
Por último (de momento), lo presentaré en el restaurante y espacio cultural Nanai (C/ Barco 26), donde estaré arropado por nada menos que tres DJs, Cristiano Sorrentino de GialloMusica, que actuará en España por primera vez desde mayo, y Los Cutrinhos, en el que será también su esperado regreso a los platos tras meses de ausencia.
El fanzine está lleno de chistes y solo cuesta tres euros. Lo podéis comprar escribiendo en los comentarios de esta entrada o acudiendo a cualquiera de las presentaciones.
La primera de ellas será el miércoles 5 en el concurso de poesía escénica Poetry Slam, en el Intruso (C/ Augusto Figueroa), a partir de las 21:00 horas.
La segunda será el lunes 10 en el micro abierto Comedia Estupenda, en el bar Estupenda (C/ San Roque) a partir de las 21:30.
Por último (de momento), lo presentaré en el restaurante y espacio cultural Nanai (C/ Barco 26), donde estaré arropado por nada menos que tres DJs, Cristiano Sorrentino de GialloMusica, que actuará en España por primera vez desde mayo, y Los Cutrinhos, en el que será también su esperado regreso a los platos tras meses de ausencia.
jueves, 20 de julio de 2017
Humor al Fresco, este verano en Liber Arte
Si este verano te aburres bajo el asfixiante calor de Madrid y no sabes qué hacer, ¿qué mejor que venir a troncharte un rato con el mejor humor en un sitio fresquito? En Humor al Fresco habrá comedia, payasadas, magia, canciones... Todo ello bajo la bóveda de la taberna cultural Liber Arte, en la calle Ave María 30, en el barrio de Lavapiés. En concreto, será los miércoles 19 y 26 de julio a partir de las nueve y media de la noche, con artistas de la talla de Ángela Guzmán (Chichi), Ángela Sánchez Pradas (Miss Daisy), Carlos Santos (Flaviolo) y un menda, que estrenará nada menos que cuatro nuevos monólogos de su puño y letra. ¡No te lo pierdas!
miércoles, 17 de mayo de 2017
Entrevista con Juampa Yusta: "La maqueta la grabaron a traición"
¿Conoces al creador del porno rock en castellano? Si tú o tus hermanos mayores crecisteis en los 90, es probable que de pequeño les oyeras cantar "La paja en la farola". Entrevistamos al creador del género, Juampa Yusta.
Contactamos con él por LinkedIn y quedamos en visitarlo en su pueblo, Cuéllar (Segovia). Nos recibe en la casa de su madre, nada menos que debajo de la muralla de un castillo. Nos ofrece un vino mañanero que aceptamos gustosamente. Se mueve nervioso de un lado a otro de la casa. Mientras nos ofrece todo tipo de aperitivos nos responde agradable a nuestras preguntas, nos muestra estar muy complacido de que estemos ahí con él.
Sus inicios: "De pequeño, cuando no podía dormir por las noches, me ponía a inventar frases guarras... Empecé a hacer guerras de rimas con otros del pueblo que duraban noches enteras. La canción de 'La paja en la farola' la escribí porque estaba enfadado con mis papás: trabajaba en una carpintería y a la hora del bocata decidí no comerlo, me dio la chispa y la escribí. Lo que siempre me ha funcionado es tratar el sexo de manera chistosa y divertida, nunca he hablado de política ni nada así. He pasado de eso y lo único que intentaba era decir burradas para que la gente se descojonara". Afirma que una de sus influencias son los gallegos Siniestro Total.
Empezó a tocar canciones semimprovisadas en bares de pueblo, sin más ánimo que el de "partirse la polla y disfrutar esos buenos momentos". No tenía intenciones de darse a conocer como porno-autor, había estudiado en el conservatorio y tocaba especialmente bien flamenco. De hecho, mientras el fotógrafo juega con sus gatos, nos pone en su salón una versión interpretada por él de “Entre dos aguas”.
Sus canciones se extendieron sin él saberlo. Nos cuenta que lo que pensábamos que era su primera maqueta, en realidad la grabaron a traición: "Yo no sabía nada. Un día un amigo mío, que era el que se ocupaba del sonido en mis conciertos, me dice en el coche: '¡Así suenas, Juan!'". Lo había grabado y las cintas se multiplicaron pronto por toda España. Una traición que en realidad fue un gran favor.
Le empezaron a llamar de muchos sitios, por lo que, con unos amigos del pueblo, montó Juampa y la Raja. Para su debut discográfico les contrató una grande y su producción le fue encargada a uno de los más importantes productores discográficos del país. Tras acudir a numerosas sesiones en Madrid, al final se dieron cuenta de que lo mejor era hacerlo en Cuéllar y en acústico, en un concierto de verdad, tratando de captar la atmósfera de sus recitales. El disco era fácil encontrarla en mercadillos y gasolineras y fue todo un éxito. Los llamaron a conciertos y festivales por toda España, incluso a la televisión.
Pero el propio Juampa nos confiesa: "Siempre fui muy nervioso y el éxito no me sentó bien, tenía ataques de ansiedad... Pero lo peor fue que me diagnosticaron distonía focal, por lo que mis manos no respondían, lo cual me destrozó porque no podría continuar mi carrera en la guitarra, ya no podía tocar a Bach o el concierto de Aranjuez".
En un momento de la charla, siempre con parones para ofrecernos cerveza o vinos, se anima y nos dedica una improvisación sobre nosotros, ¡que nos llena de orgullo! Juan, que, a día de hoy y disgustado con el trato con la SGAE, decide regalar toda su música, sale al chino a comprarnos un pendrive y ¡grabarnos toda su discografía!
Mientras se graban las canciones, escuchamos alguna en youtube y leemos algún comentario criticando sus letras guarras y machistas: "sí, puedes considerar mis letras de mal gusto, pero me parece peor ver en Telecinco cómo se insultan, yo lo hago por la gracia, si alguien se ofende, le pido perdon, pero hay que distinguir entre lo que tiene malicia y lo que no". Al hilo de esto nos cuenta lo siguiente: "una vez venía de ensayar con un amigo y había una despedida de soltera de cincuentonas. Me vieron pasar y me persiguieron por todo el pueblo para que les diera un concierto, menos mal que corrí más que ellas".
Decidimos salir de la casa, mientras nos relata anécdotas que le sucedieron durante sus conciertos en pueblos dignas del creador de la porno canción. "Una vez en un pueblo tuve que salir corriendo porque una señora de unos 60 años me pidió que le firmara un autógrafo en las tetas... Lo que pasó es que llegó el marido".
En el trayecto al casco viejo para tomar algo, los vecinos le pitan desde el coche, lo paran para saludarle... El cariño que él da a todos es enternecedor. Durante este trayecto nos encontramos algún miembro de sus grupos. Llegamos al bar y el dueño también había tocado con él...
Seguimos hablando de su carrera: "El éxito es para otra gente. Sería hacer un temazo como "Soldadito marinero" (Fito y Fitipaldis). Yo no me he vendido nunca como el gran compositor, lo mío es para reírte un rato".
Se entristece cuando nos cuenta que en el momento en que el éxito crecía, tuvo que parar de dar conciertos, porque crecían su ansiedad y sus problemas con las manos, pero ¿no habría algo de miedo escénico detrás de esa retirada?
Texto de Javier Suárez y Jesús de la Vega / Fotos de Javier Suárez
Contactamos con él por LinkedIn y quedamos en visitarlo en su pueblo, Cuéllar (Segovia). Nos recibe en la casa de su madre, nada menos que debajo de la muralla de un castillo. Nos ofrece un vino mañanero que aceptamos gustosamente. Se mueve nervioso de un lado a otro de la casa. Mientras nos ofrece todo tipo de aperitivos nos responde agradable a nuestras preguntas, nos muestra estar muy complacido de que estemos ahí con él.
Sus inicios: "De pequeño, cuando no podía dormir por las noches, me ponía a inventar frases guarras... Empecé a hacer guerras de rimas con otros del pueblo que duraban noches enteras. La canción de 'La paja en la farola' la escribí porque estaba enfadado con mis papás: trabajaba en una carpintería y a la hora del bocata decidí no comerlo, me dio la chispa y la escribí. Lo que siempre me ha funcionado es tratar el sexo de manera chistosa y divertida, nunca he hablado de política ni nada así. He pasado de eso y lo único que intentaba era decir burradas para que la gente se descojonara". Afirma que una de sus influencias son los gallegos Siniestro Total.
Sus canciones se extendieron sin él saberlo. Nos cuenta que lo que pensábamos que era su primera maqueta, en realidad la grabaron a traición: "Yo no sabía nada. Un día un amigo mío, que era el que se ocupaba del sonido en mis conciertos, me dice en el coche: '¡Así suenas, Juan!'". Lo había grabado y las cintas se multiplicaron pronto por toda España. Una traición que en realidad fue un gran favor.
Le empezaron a llamar de muchos sitios, por lo que, con unos amigos del pueblo, montó Juampa y la Raja. Para su debut discográfico les contrató una grande y su producción le fue encargada a uno de los más importantes productores discográficos del país. Tras acudir a numerosas sesiones en Madrid, al final se dieron cuenta de que lo mejor era hacerlo en Cuéllar y en acústico, en un concierto de verdad, tratando de captar la atmósfera de sus recitales. El disco era fácil encontrarla en mercadillos y gasolineras y fue todo un éxito. Los llamaron a conciertos y festivales por toda España, incluso a la televisión.
En un momento de la charla, siempre con parones para ofrecernos cerveza o vinos, se anima y nos dedica una improvisación sobre nosotros, ¡que nos llena de orgullo! Juan, que, a día de hoy y disgustado con el trato con la SGAE, decide regalar toda su música, sale al chino a comprarnos un pendrive y ¡grabarnos toda su discografía!
Mientras se graban las canciones, escuchamos alguna en youtube y leemos algún comentario criticando sus letras guarras y machistas: "sí, puedes considerar mis letras de mal gusto, pero me parece peor ver en Telecinco cómo se insultan, yo lo hago por la gracia, si alguien se ofende, le pido perdon, pero hay que distinguir entre lo que tiene malicia y lo que no". Al hilo de esto nos cuenta lo siguiente: "una vez venía de ensayar con un amigo y había una despedida de soltera de cincuentonas. Me vieron pasar y me persiguieron por todo el pueblo para que les diera un concierto, menos mal que corrí más que ellas".
Decidimos salir de la casa, mientras nos relata anécdotas que le sucedieron durante sus conciertos en pueblos dignas del creador de la porno canción. "Una vez en un pueblo tuve que salir corriendo porque una señora de unos 60 años me pidió que le firmara un autógrafo en las tetas... Lo que pasó es que llegó el marido".
En el trayecto al casco viejo para tomar algo, los vecinos le pitan desde el coche, lo paran para saludarle... El cariño que él da a todos es enternecedor. Durante este trayecto nos encontramos algún miembro de sus grupos. Llegamos al bar y el dueño también había tocado con él...
Seguimos hablando de su carrera: "El éxito es para otra gente. Sería hacer un temazo como "Soldadito marinero" (Fito y Fitipaldis). Yo no me he vendido nunca como el gran compositor, lo mío es para reírte un rato".
Se entristece cuando nos cuenta que en el momento en que el éxito crecía, tuvo que parar de dar conciertos, porque crecían su ansiedad y sus problemas con las manos, pero ¿no habría algo de miedo escénico detrás de esa retirada?
lunes, 6 de febrero de 2017
¡Me invitan a Poesía sin Mordazas!
Este viernes (10/02/2017) a partir de las 19:30 estaré en la sala Búho Real/Fraggel Pop (Calle Regueros 5. Madrid). Diré algunas de mis frases y microrrelatos dentro del evento mensual Poesía sin Mordazas. Compartiré cartel con Clara C. Scribá y Jorge Meyer. Presentará Benicio Huerga. ¡Os espero a todos!
jueves, 15 de diciembre de 2016
Humor y amor en el II Madrid Spoken Word
Tenéis todos una cita con la palabra hablada en el Aleatorio, en el número 7 de la calle Ruiz, en Malasaña, los martes de enero y febrero, desde el 10/01/2017. El II Madrid Spoken Word, bajo el título de Aumentemos los índices de amor (frase de Miguel Brieva recogida por Eloy F. Porta en la portada de su libro €®O$), combinará poesía, humor, cabaré, monólogos, improvisación, lírica, música y muchas otras cosas. ¡Y todo ello gratis! Las sesiones serán a partir de las nueve de la noche.
Un servidor será el presentador. Con mis chistes malos, haré parecer a los invitados todavía mejores. Entre los invitados se combinan poetas y humoristas, noveles y experimentados, madrileños y foráneos. Por cambios de última hora, en vez de Pepe Ramos, abrirán la serie el poeta y cantautor José Carrizo y la poesía cacofónica del argentino Diego Mattarucco. La siguiente semana, el plato fuerte serán Ángela Guzmán y Pilar Sánchez Pradas, Las Suecas de Lavapiés, que nos presentarán su espectáculo de cabaré prácticamente en estreno, pues para entonces tan solo lo habrán representado una vez, el 13 de enero en El Búho Real. Teloneará el linense Ángel del Río. La semana siguiente contaremos con tres invitados. Al Sarwik e Ibrahim al-Salam, dos refugiado sirios, leerán poemas sobre los refugiados. A continuación actuará Daniel Salgado, que viene ex profeso desde Santiago de Compostela para recitarnos su poesía. La última semana de enero le tocará el turno a Daniel Romero (por incomparecencia de Claudio David Lier), que teloneará a Nacho Cítrico. El primer martes de febrero contaremos con el début escénico de Dirac Semper, que mantiene muy en secreto en qué consistirá su show, aunque sí nos ha adelantado que leerá algún problema de Anne Sexton. Concluirá la sesión Athenas Rivero Rodríguez (Suriyake). Esta polifacética artista también nos sorprenderá con alguno de sus múltiples talentos.
El 14 de febrero, día de San Valentín, sin duda será una de las jornadas fuertes del evento, con dos grandes de la poesía más lírica: el poeta aragonés residente en Lavapiés Ángel Guinda nos deleitará con su potente voz y su verso florido, precedido por Agustín Porras. Ambos darán al día del amor un toque original, distinto de la ñoñería oficial que en esta fecha nos impone la publicidad.
El 21 de febrero concluirá la serie, coincidiendo además con la semana de celebraciones por el tercer aniversario del Aleatorio. Para ocasión tan especial contaremos con dos invitados de la mayor calidad: Max Nitrofoska vendrá desde Donosti para contarnos sus cuentos de androides y quién sabe si para cantar alguna canción a ritmo de tecno. Cerrará el acto y el ciclo el premiado ensayista y profesor barcelonés Eloy Fernández Porta, integrante del dúo de spoken word Afterpop Fernández & Fernández.
La primera edición, bajo el título de Carta blanca para los rudos, tuvo lugar en NTK La Taska de N en junio y julio de 2016 y en ella participaron como invitados Antonio Díez, Rafael Carvajal, Jöel López y Luis Pisonero.
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| Cartel diseñado por Marcus Versus |
Un servidor será el presentador. Con mis chistes malos, haré parecer a los invitados todavía mejores. Entre los invitados se combinan poetas y humoristas, noveles y experimentados, madrileños y foráneos. Por cambios de última hora, en vez de Pepe Ramos, abrirán la serie el poeta y cantautor José Carrizo y la poesía cacofónica del argentino Diego Mattarucco. La siguiente semana, el plato fuerte serán Ángela Guzmán y Pilar Sánchez Pradas, Las Suecas de Lavapiés, que nos presentarán su espectáculo de cabaré prácticamente en estreno, pues para entonces tan solo lo habrán representado una vez, el 13 de enero en El Búho Real. Teloneará el linense Ángel del Río. La semana siguiente contaremos con tres invitados. Al Sarwik e Ibrahim al-Salam, dos refugiado sirios, leerán poemas sobre los refugiados. A continuación actuará Daniel Salgado, que viene ex profeso desde Santiago de Compostela para recitarnos su poesía. La última semana de enero le tocará el turno a Daniel Romero (por incomparecencia de Claudio David Lier), que teloneará a Nacho Cítrico. El primer martes de febrero contaremos con el début escénico de Dirac Semper, que mantiene muy en secreto en qué consistirá su show, aunque sí nos ha adelantado que leerá algún problema de Anne Sexton. Concluirá la sesión Athenas Rivero Rodríguez (Suriyake). Esta polifacética artista también nos sorprenderá con alguno de sus múltiples talentos.
El 14 de febrero, día de San Valentín, sin duda será una de las jornadas fuertes del evento, con dos grandes de la poesía más lírica: el poeta aragonés residente en Lavapiés Ángel Guinda nos deleitará con su potente voz y su verso florido, precedido por Agustín Porras. Ambos darán al día del amor un toque original, distinto de la ñoñería oficial que en esta fecha nos impone la publicidad.
El 21 de febrero concluirá la serie, coincidiendo además con la semana de celebraciones por el tercer aniversario del Aleatorio. Para ocasión tan especial contaremos con dos invitados de la mayor calidad: Max Nitrofoska vendrá desde Donosti para contarnos sus cuentos de androides y quién sabe si para cantar alguna canción a ritmo de tecno. Cerrará el acto y el ciclo el premiado ensayista y profesor barcelonés Eloy Fernández Porta, integrante del dúo de spoken word Afterpop Fernández & Fernández.
La primera edición, bajo el título de Carta blanca para los rudos, tuvo lugar en NTK La Taska de N en junio y julio de 2016 y en ella participaron como invitados Antonio Díez, Rafael Carvajal, Jöel López y Luis Pisonero.
jueves, 9 de junio de 2016
Carta blanca para los rudos
Esta entrada es para comunicaros a todos vosotros, seguidores, una noticia de la que estoy muy orgulloso. Voy a organizar los lunes a partir del que viene, día 13 de junio de 2016, una serie de eventos de poesía y humor titulada De la Vega's Spoken Word, en los que haré las veces de maestro de ceremonias y telonero y luego actuará alguno de mis poetas o humoristas favoritos. También habrá micro abierto para todo aquel que quiera participar.
En esta tanda, titulada Carta blanca para los rudos, contaremos con la presencia de invitados de la talla de Rafael Carvajal, Pepe Ramos, Luis Pisonero y Antonio Díez.
Espero veros los lunes a partir de las nueve de la noche en NTK La Taska de N, en Paseo de Yeserías 7, muy cerca de la estación de metro de Pirámides, en Madrid. ¡Por favor, decídselo a todos vuestros familiares, amigos y conocidos! ¡Ah! ¡Y compartidlo en vuestras redes sociales!
PD: finalmente Pepe Ramos no pudo venir (lo sustituyó Jöel López) y Rafael Carvajal tuvo que cambiar de fecha, así que el programa real fue como sigue:
- 13 de junio: Jöel López
- 20 de junio: Rafael Carvajal
- 27 de junio: Luis Pisonero
- 4 de julio: Antonio Díez
En esta tanda, titulada Carta blanca para los rudos, contaremos con la presencia de invitados de la talla de Rafael Carvajal, Pepe Ramos, Luis Pisonero y Antonio Díez.
Espero veros los lunes a partir de las nueve de la noche en NTK La Taska de N, en Paseo de Yeserías 7, muy cerca de la estación de metro de Pirámides, en Madrid. ¡Por favor, decídselo a todos vuestros familiares, amigos y conocidos! ¡Ah! ¡Y compartidlo en vuestras redes sociales!
PD: finalmente Pepe Ramos no pudo venir (lo sustituyó Jöel López) y Rafael Carvajal tuvo que cambiar de fecha, así que el programa real fue como sigue:
- 13 de junio: Jöel López
- 20 de junio: Rafael Carvajal
- 27 de junio: Luis Pisonero
- 4 de julio: Antonio Díez
jueves, 25 de octubre de 2012
Mini-crítica de "Shitoyakana kedamono"
Shitoyakana kedamono (Yuzô Kawashima, 1962) es una película que denuncia la corrupción moral de una familia supuestamente normal en el Japón que se está occidentalizando (y sobre todo americanizando) tras la Segunda Guerra Mundial. Cualquiera es capaz de hacer cualquier cosa por dinero, todo se compra y se vende y todo el mundo lo ve como algo normal, incluso que su hija se prostituya, es más, son los padres quienes la anima para poder seguir así con un modo de vida que de otro modo no se podrían permitir.
La trama comienza con 1.700.000 yenes que el hijo de esta familia "normal" ha estafado, pero la cosa se complica. Con ese dinero se han comprado y vendido amoríos y sexo, caviar de Dinamarca, cerveza y muchas otras cosas. El ovillo del dinero sucio y de la corrupción se va desliando y al final llega a motivar la muerte de un ser humano. Todo por algo inexistente como es el dinero.
Si bien la idea me parece buena, no me convencieron el supuesto sentido del humor de la cinta, los pasajes introspectivos con imágenes alegóricas ni la prolijidad de un texto demasiado verborreico.
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0217799/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film850901.html
La trama comienza con 1.700.000 yenes que el hijo de esta familia "normal" ha estafado, pero la cosa se complica. Con ese dinero se han comprado y vendido amoríos y sexo, caviar de Dinamarca, cerveza y muchas otras cosas. El ovillo del dinero sucio y de la corrupción se va desliando y al final llega a motivar la muerte de un ser humano. Todo por algo inexistente como es el dinero.
Si bien la idea me parece buena, no me convencieron el supuesto sentido del humor de la cinta, los pasajes introspectivos con imágenes alegóricas ni la prolijidad de un texto demasiado verborreico.
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0217799/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film850901.html
miércoles, 24 de octubre de 2012
Greatest Hits: Reseña de "Here Comes Trouble"
La siguiente reseña, del libro autobiográfico Here Comes Trouble. Stories from my Life (Allan Lane, 2011), de Michael Moore, apareció el 27 de febrero de 2012 en Crazy Minds. Actualizo la información a día de hoy.
Michael Moore, en su nuevo libro, aún no editado traducido al castellano, nos presenta, por primera vez, no una serie de discursos y disertaciones políticas, con más o menos humor, como es habitual en él, sino una serie de historias sobre su vida, que en el fondo vienen a ser lo mismo, sólo que narrado de otro modo. Así, vemos cómo, desde pequeño, Moore siempre ha tenido la suerte de estar al lado de famosos y gente con talento que le han ido guiando en su carrera.
Moore por Moore
Michael Moore, en su nuevo libro, aún no editado traducido al castellano, nos presenta, por primera vez, no una serie de discursos y disertaciones políticas, con más o menos humor, como es habitual en él, sino una serie de historias sobre su vida, que en el fondo vienen a ser lo mismo, sólo que narrado de otro modo. Así, vemos cómo, desde pequeño, Moore siempre ha tenido la suerte de estar al lado de famosos y gente con talento que le han ido guiando en su carrera.
Las partes del libro más interesantes, en mi opinión son
aquellas en las que Moore cuenta ―de un modo inocente, sin loarse― cómo
consiguió logros muy destacables desde jovencito, utilizando armas como su
inteligencia, su astucia, su ingenio, su perseverancia y dosis de mala leche.
Así, poco después de que el subdirector de su escuela le propinara unos azotes
en el trasero por una falta de disciplina, decidió presentarse al consejo de
dirección de las escuelas de su población, salió elegido y, a la larga, logró
que el director y el subdirector de su escuela renunciaran a sus cargos.
También relata cómo fue uno de los que lograron que, tras criticar a una
asociación no admitía a negros, se estableciera una ley en Estados Unidos que
impedía a las entidades privadas discriminar a sus miembros por cuestión de
raza.
Esta nueva entrega del orondo de Flint (Michigan) peca un poco
de egocentrismo, pero me sigue pareciendo una lectura más que recomendable,
porque el hombre escribe muy bien, porque tiene una pluma suelta que hace que
te leas las más de 400 páginas del libro en un santiamén, porque tiene momentos
en los que te partes de risa, pero, sobre todo porque, en un momento en el que
parece que la iniciativa del ciudadano no tiene ningún tipo de poder frente a
los grandes conglomerados económico-políticos, Moore demuestra que con ingenio
y perseverancia una sola persona puede marcar la diferencia e, incluso, hacer
de este mundo un lugar mejor, aunque sólo sea de a poquitos. Creo que ese tipo
de optimismo nos hace falta en un tiempo como el actual. En resumen, recomiendo
a todo el mundo que sepa leer en inglés que se haga con él ya y los demás, que
lo consigan en cuanto se publique en castellano.
Actualización a día de hoy: el libro por fin ha sido traducido y editado en España por Ediciones B con el horrible título de Cuidado conmigo, para aquellos de ustedes, pobres mortales, que no dominan la lengua de Shakespeare.
domingo, 7 de octubre de 2012
Mini-crítica de "Crimen imperfecto"
Crimen imperfecto (Fernando Fernán Gómez, 1970) es una película con clara inspiración pop (se ha dicho que está influida por las historietas de Mortadelo y Filemón), con una excelente y psicodélica banda sonora de Antón García Abril y un reparto en el que abundan los actores de la factoría Jess Franco, cuyo cine por esta época también se mostraba muy influido por el cómic. El hippismo, las drogas, la liberación de la mujer, el amor libre, la homosexualidad, el auge del diseño y de la cultura del ocio son los temas que constituyen el telón de fondo de esta comedieta ligera que no llega a convencer, pese a buenas ideas (como los flash-backs en blanco y negro y mudos y el uso de convenciones del cómic), y que desmerece la obra de un director tan genial como Fernán Gómez, que, por otro lado, tan buenos resultados ha obtenido en el género policiaco.
C. Aguilar (2009) ha calificado esta película de "un film francamente divertido, especie de comedia policíaca resuelta por su autor con arreglo de los más diversos ingredientes: soluciones de cómic, parodias de clichés del "thriller", virados de distintos colores, cámara rápida y toques "sexy".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0065590/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film272827.html
C. Aguilar (2009) ha calificado esta película de "un film francamente divertido, especie de comedia policíaca resuelta por su autor con arreglo de los más diversos ingredientes: soluciones de cómic, parodias de clichés del "thriller", virados de distintos colores, cámara rápida y toques "sexy".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0065590/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film272827.html
viernes, 28 de septiembre de 2012
Mini-crítica de "Mecánica nacional"
Mecánica nacional (Luis Alcoriza, 1972) es una película coral, barroca, recargada, a la vez crítica y graciosa, que, a pesar de ser dirigida por un español, muestra muy bien la idiosincrasia mexicana de la época. El tradicional machismo, el caciquismo, el malinchismo, el subdesarrollo y muchos otros traumas y fijaciones nacionales, así como otros más coyunturales como el hippismo, el turismo y, cómo no, la automedicación y el curanderismo, son analizados aquí por medio de las relaciones de una serie de personajes que acuden a una carrera de automóviles y que representan una maqueta de la sociedad mexicana. La cinta empieza un poco floja, pero, según avanza y vas conociendo a los personajes, gana.
C. Aguilar (2009) ha dicho sobre Mecánica nacional: "[...] film a la par alegórico y costumbrista en primer grado. Escrito por el propio Alcoriza, resulta muy representativo del tipo de cine que gustaba emprender el finado cineasta, discípulo y colaborador del mítico, y con toda justicia, Luis Buñuel [...]".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0134817/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film577834.html
C. Aguilar (2009) ha dicho sobre Mecánica nacional: "[...] film a la par alegórico y costumbrista en primer grado. Escrito por el propio Alcoriza, resulta muy representativo del tipo de cine que gustaba emprender el finado cineasta, discípulo y colaborador del mítico, y con toda justicia, Luis Buñuel [...]".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0134817/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film577834.html
viernes, 24 de agosto de 2012
Crítica de "Crimen ferpecto"
Me encuentro revisando la filmografía de Álex de la Iglesia y ahora le tocaba el turno a Crimen ferpecto (2004), película que aprovecha acertadamente las posibilidades cómicas que ofrecen temas como el consumismo y la importancia que damos en nuestra sociedad a la belleza y a la apariencia.
En su día la había ido a ver al cine y me había gustado bastante (aunque el final me había desconcertado), incluso la había comprado en DVD, si bien no la había vuelto a ver. Aprovecho ahora para ver los extras, que incluyen escenas eliminadas del montaje final, que me dieron una pista de por qué me había desconcertado tanto el final la primera vez que la vi y es que en el montaje definitivo, para acortar la duración de la cinta y darle un ritmo más veloz, se cortó una escena que, en mi opinión, es clave para entender el final. Resulta que en el montaje definitivo no vemos en ningún momento que Lourdes (Mónica Cervera) tenga ilusiones de convertirse en diseñadora y creadora de tendencias. Solamente intuimos esto un poquito en la breve escena en la que le enseña cuadros de payasos tristes a su marido y también se nos habla del éxito que supuso para la tienda la nueva política, debida a Lourdes, de contratar a vendedoras feas, pero la cosa queda ahí, no se desarrolla más, con lo cual no se entiende que al final de la cinta, cuando ella triunfa, se convierta en una gran marcadora de tendencias de moda, pues en la escena recortada (la del estacionamiento subterráneo) ella le contaba a Rafael (Guillermo Toledo) sus planes, que eran mucho más ambiciosos que los de él, pues él simplemente aspiraba a ser jefe de planta en sus grandes almacenes, mientras que ella quería hacerse con el control de los almacenes y extenderse por todo el mundo.
Éste es uno de los problemas de la película en cuanto al guión. Otro es que la cinta comienza con un estilo postmoderno en el que vemos el mundo desde el punto de vista del protagonista (con recursos similares a los utilizados por Jorge Coira en la anterior El año de la garrapata, una película genial, que, sin embargo, tuvo muy mala crítica). Esto sigue a lo largo de la mayor parte del film (así vemos todo el tiempo las conversaciones que él tiene con el fantasma de Don Antonio, fantasma, obviamente, creado por su propia locura). Sin embargo, este punto de vista subjetivo se va diluyendo poco a poco y hacia el final de la cinta se pasa a un punto de vista bastante neutro, objetivo. Quiero decir que no hay una unidad en los modos de narrar, como sí logra el director Jorge Coira en otra comedia española del mismo año que a mí me encanta: El año de la garrapata. En mi opinión, si no fuera por estos dos problemas el guión de la película sería perfecto (se nota el buen hacer de Jorge Guerricaechevarría).
En el aspecto actoral, los protagonistas hacen buenas intervenciones, con especial mención de Luis Varela, que borda su papel, tanto de vivo como de muerto.
Y -¿cómo no?- no puedo acabar esta crítica sin hacer mención a los declarados homenajes de la película, en concreto, a Dial 'M' for Murder (Crimen perfecto, Alfred Hitchcock, 1954), Anatomy of a Murder (Otto Preminger, 1959), Aro Tolbukhin: en la mete del asesino (Isaac-Pierre Racine, Agustí Villaronga y Lydia Zimmermann, 2002) -que voy a ver pero ya- y, muy especialmente, Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, Luis Buñuel, 1955), una de mis películas favoritas y una cinta atípica en la filmografía de Buñuel. En este último caso cabe resaltar que De la Iglesia selecciona una secuencia genial a la vez que surrealista y, además, se las apaña para que el visionado de esta secuencia (que se queda grabado a la mente enfermiza de Rafael) pase a ser parte de la propia trama, en una pirueta metacinematográfica arriesgada y bien llevada.
De esta película dice C. Aguilar en su Guía del cine de 2009, en una de sus famosas críticas-tweet: "Cómedia ácido-grotesca que, tras un comienzo prometeor, decae progresivamente a lo largo de un desarrollo demasiado reconocible, y previsible, respecto a la obra previa de su autor. La equivocada elección de Guillermo Toledo (buen actor, por otra parte) para el papel protagonista temina de malograr un film sólo apto para los más acérrimos incondicionales de Álex de la Iglesia".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0395125/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film579558.html
(Actualizado el 05/11/2012)
En su día la había ido a ver al cine y me había gustado bastante (aunque el final me había desconcertado), incluso la había comprado en DVD, si bien no la había vuelto a ver. Aprovecho ahora para ver los extras, que incluyen escenas eliminadas del montaje final, que me dieron una pista de por qué me había desconcertado tanto el final la primera vez que la vi y es que en el montaje definitivo, para acortar la duración de la cinta y darle un ritmo más veloz, se cortó una escena que, en mi opinión, es clave para entender el final. Resulta que en el montaje definitivo no vemos en ningún momento que Lourdes (Mónica Cervera) tenga ilusiones de convertirse en diseñadora y creadora de tendencias. Solamente intuimos esto un poquito en la breve escena en la que le enseña cuadros de payasos tristes a su marido y también se nos habla del éxito que supuso para la tienda la nueva política, debida a Lourdes, de contratar a vendedoras feas, pero la cosa queda ahí, no se desarrolla más, con lo cual no se entiende que al final de la cinta, cuando ella triunfa, se convierta en una gran marcadora de tendencias de moda, pues en la escena recortada (la del estacionamiento subterráneo) ella le contaba a Rafael (Guillermo Toledo) sus planes, que eran mucho más ambiciosos que los de él, pues él simplemente aspiraba a ser jefe de planta en sus grandes almacenes, mientras que ella quería hacerse con el control de los almacenes y extenderse por todo el mundo.
Éste es uno de los problemas de la película en cuanto al guión. Otro es que la cinta comienza con un estilo postmoderno en el que vemos el mundo desde el punto de vista del protagonista (con recursos similares a los utilizados por Jorge Coira en la anterior El año de la garrapata, una película genial, que, sin embargo, tuvo muy mala crítica). Esto sigue a lo largo de la mayor parte del film (así vemos todo el tiempo las conversaciones que él tiene con el fantasma de Don Antonio, fantasma, obviamente, creado por su propia locura). Sin embargo, este punto de vista subjetivo se va diluyendo poco a poco y hacia el final de la cinta se pasa a un punto de vista bastante neutro, objetivo. Quiero decir que no hay una unidad en los modos de narrar, como sí logra el director Jorge Coira en otra comedia española del mismo año que a mí me encanta: El año de la garrapata. En mi opinión, si no fuera por estos dos problemas el guión de la película sería perfecto (se nota el buen hacer de Jorge Guerricaechevarría).
En el aspecto actoral, los protagonistas hacen buenas intervenciones, con especial mención de Luis Varela, que borda su papel, tanto de vivo como de muerto.
Y -¿cómo no?- no puedo acabar esta crítica sin hacer mención a los declarados homenajes de la película, en concreto, a Dial 'M' for Murder (Crimen perfecto, Alfred Hitchcock, 1954), Anatomy of a Murder (Otto Preminger, 1959), Aro Tolbukhin: en la mete del asesino (Isaac-Pierre Racine, Agustí Villaronga y Lydia Zimmermann, 2002) -que voy a ver pero ya- y, muy especialmente, Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, Luis Buñuel, 1955), una de mis películas favoritas y una cinta atípica en la filmografía de Buñuel. En este último caso cabe resaltar que De la Iglesia selecciona una secuencia genial a la vez que surrealista y, además, se las apaña para que el visionado de esta secuencia (que se queda grabado a la mente enfermiza de Rafael) pase a ser parte de la propia trama, en una pirueta metacinematográfica arriesgada y bien llevada.
De esta película dice C. Aguilar en su Guía del cine de 2009, en una de sus famosas críticas-tweet: "Cómedia ácido-grotesca que, tras un comienzo prometeor, decae progresivamente a lo largo de un desarrollo demasiado reconocible, y previsible, respecto a la obra previa de su autor. La equivocada elección de Guillermo Toledo (buen actor, por otra parte) para el papel protagonista temina de malograr un film sólo apto para los más acérrimos incondicionales de Álex de la Iglesia".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0395125/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film579558.html
(Actualizado el 05/11/2012)
viernes, 17 de agosto de 2012
Mini-crítica de "Akiresu to kame"
Sin duda Takeshi Kitano es un genio del cine. Alguien capaz de hacer obras maestras como Zatoichi (2003) y Kikujirô no natsu (1999) así lo demuestra. Sin embargo, para mí que a veces se le va la olla. No sé qué quería decir con Akiresu to kame (Aquiles y la tortuga, 2008), no entiendo siquiera a qué viene el título.
Dicho esto, intentaré hacer esta crítica lo mejor que pueda. Se trata de una película que habla sobre una persona capaz de hacer cualquier cosa por el arte, desde ahogarse hasta quemarse, y también de lo volátil del mercado del arte (personificado aquí en el ARTE con mayúsculas: la pintura, pero que creo que se puede aplicar a cualquier arte y, en concreto, Kitano probablemente se esté refiriendo también al cine) y lo poco que tiene que ver con el talento o la creatividad, así como lo mucho que tiene que ver con la publicidad, las tendencias, el saber venderse...
La trama se me hizo aburrida por momentos pero tengo que reconocer que Beat Takeshi logró en esta película secuencias bellísimas, como cuando por primera vez se nos presenta el colegio al que va a acudir el pequeño Machisu, filmada con la cámara en una grúa sobre raíles que combina el movimiento ascendente y longitudinal con gran maestría, y la escena en la que los artistas prueban a pintar el lienzo chocando con una bicicleta y un coche cargados con cubos de pintura de distintos colores, con la grúa amarilla al fondo.
En esta película el realizador japonés y su director de fotografía (Katsumi Yanagijima) muestran una gran maestría en la combinación de colores y un montón de referencias a distintos pintores y directores de cine, en concreto, en toda la parte inicial, a la obra de Yasujirô Ozu, de la que logran recrear, no sé cómo, hasta el color de la película.
Ficha en IMDb: http://www.youtube.com/watch?v=ssc7RMdkAWs
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film881879.html
Dicho esto, intentaré hacer esta crítica lo mejor que pueda. Se trata de una película que habla sobre una persona capaz de hacer cualquier cosa por el arte, desde ahogarse hasta quemarse, y también de lo volátil del mercado del arte (personificado aquí en el ARTE con mayúsculas: la pintura, pero que creo que se puede aplicar a cualquier arte y, en concreto, Kitano probablemente se esté refiriendo también al cine) y lo poco que tiene que ver con el talento o la creatividad, así como lo mucho que tiene que ver con la publicidad, las tendencias, el saber venderse...
La trama se me hizo aburrida por momentos pero tengo que reconocer que Beat Takeshi logró en esta película secuencias bellísimas, como cuando por primera vez se nos presenta el colegio al que va a acudir el pequeño Machisu, filmada con la cámara en una grúa sobre raíles que combina el movimiento ascendente y longitudinal con gran maestría, y la escena en la que los artistas prueban a pintar el lienzo chocando con una bicicleta y un coche cargados con cubos de pintura de distintos colores, con la grúa amarilla al fondo.
En esta película el realizador japonés y su director de fotografía (Katsumi Yanagijima) muestran una gran maestría en la combinación de colores y un montón de referencias a distintos pintores y directores de cine, en concreto, en toda la parte inicial, a la obra de Yasujirô Ozu, de la que logran recrear, no sé cómo, hasta el color de la película.
Ficha en IMDb: http://www.youtube.com/watch?v=ssc7RMdkAWs
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film881879.html
Mini-crítica de "Si usted no puede, yo sí"
Veo Si usted no puede, yo sí (Julián Soler, 1951) por el motivo de que se trata de la única película basada en un argumento de mi ídolo Luis Buñuel que no fue rodada por él (más tarde se harían dos también películas con guiones suyos: Le Moine de Ado Kyrou en 1965 y La novia de medianoche de Antonio F. Simón en 1997). Para ser más exactos, el guión de esta cinta fue realizado por Janet Alcoriza basándose en un argumento de Buñuel y Luis Alcoriza.
Se trata de la típica comedia de enredo y no me extraña que Buñuel no la llevara a la pantalla por su baja calidad, si bien tiene momentos agraciados que provocan la sonrisa. En este sentido, mi favorita es la escena en el bar en el que queda patente el machismo mexicano y la afición de este pueblo a fajarse con el más pintado, así como el paso de ser grandes amigos a desafiarse a muerte, idea que sería más tarde desarrollada por el director aragonés en su largometraje El río y la muerte (1954-55).
En su clásica Guía del cine, Carlos Aguilar dice sobre esta película: "[...] El resultado es una comedia muy por encima de lo corriente en el cine mexicano del momento, con un grado de locura bien singular y que hace maravillas autoirónicas de sus propias limitaciones, sorteando la vulgaridad en que pudo incurrir (aunque a veces, inevitablemente, caiga en ella). Una película para redescubrir y reivindicar, con un irresistible emparejamiento humorístico entre el argentino "Zorro" y el mexicano "Mantequilla".
Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0262768/
lunes, 23 de julio de 2012
Entrevista con Miguel Noguera
"No me invento las ideas, son cosas que me pasan y apunto"
Miguel Noguera es un genio de nuestro tiempo. Un humorista de tomo y lomo que genera tanto seguidores como acérrimos detractores. ¿Cómo lo logra? Nos lo cuenta en esta entrevista.
| Miguel Noguera firmando libros. Foto: De la Vega |
- ¡Joder! ¿Cómo se te ocurren esas ideas tan graciosas?
- Ah, ésa es la pregunta… Tampoco son graciosas. Simplemente son cosas que observo durante el día, cosas que veo y que apunto y lo que cuento luego sobre el escenario es casi exactamente eso, lo que escribo, sólo que les añado algún cambio o alteración que las convierten en las ideas que aparecen en el Ultrashow. No salen del vacío, sino que son ideas que he visto fuera de mí y anoto para luego explicarlas.
- Invéntate una ahora mismo para los lectores de El blog de Jesús de la Vega.
- No, es que nunca me las invento, no se me ocurren, son cosas que tengo apuntadas. Te puedo leer alguna de mi libreta, pero no me interesa inventármelas, es más, me aburre. Por ejemplo, aquí tengo una anotada y es que tuve un sueño en el que a una señora le disparaban a las plantas de los pies. Luego decido si la voy a contar en el Ultrashow o hacer un dibujo o qué. Esta, por ejemplo, es más visual, no tendría sentido contada.
- ¿Has leído mi crítica a Ser madre hoy que apareció en este blog? ¿Buena, eh? ¿Te habían llamado “genio” anteriormente?
- Sí, a veces se me ha calificado así pero, en fin, son formas de hablar. No sé, no me considero un genio en absoluto.
- Por cierto, muy gracioso lo del humo de rayos y
- Se me ocurrió viendo el anuncio. Si te fijas, hay gente que saca mucha punta a determinada situación, mediante sus comentarios o descripciones. No soy el único. Esa capacidad existe en todo el mundo. Pues bien, viendo ese anuncio observé el humo hecho del rayo mismo y se me ocurrió la idea. Para dedicarte a esto de la creación tienes que utilizar la función lírica del lenguaje, es decir embellecer, dedicar tiempo a pensar en una idea… Yo lo que decidí es no pasar de ese estrato y presentar las ideas en el espectáculo en bruto. Yo lo que hago es poner una percepción de estas y explicarla tal cual pero el punto del que parto es el mismo del de cualquier persona que crea cosas. Quizá lo mío es más básico porque me quedo en eso, luego igual se me ocurre algo más delante del público o improviso, eso me gusta mucho, sale normal en mí, mientras que otra gente que se dedica a esto lo estructura de otra manera, convierte estas ideas en historias con personajes o les da un hilo y las convierte en una novela...
![]() |
| Este es el anuncio del que habla Noguera. ¿A que mola? |
- Pero eres distinto de otros humoristas en el sentido de que utilizas juegos lógicos más que de palabras.
- Sí, en cierto modo sí, algo hay de eso, pero hay una parte poética también. No es sólo la paradoja sino que hay un juego en torno a ella que me gusta hacer. Sino sería sólo una serie de frases cortas y ya está. Lo que hace entretenido mi espectáculo o que la gente tenga esa demanda es cómo la explico o lo que surge cuando la explico, porque en realidad las ideas son impersonales y cualquiera las observa. Eso lo puede tener cualquier persona. Lo que quizá me hace diferente a mí es cómo las explico yo.
- Tus ideas las escribes, las dibujas (tú o tu colaborador Jonathan Millán), las cuentas y también las cantas. ¿Tienes pensado hacer algo más con ellas?
- Sí, tengo esas cuatro maneras, pero en el fondo es la misma. Cantar es como hablar pero con notas, pero que una idea la cante en lugar de que la diga no aporta nada, aunque, bien pensado, sí aporta, porque al cantar expreso mi forma de ser. Se trata de un equilibrio entre la idea, paradoja o chiste raro y mi forma de ser característica.
- Por cierto, ¿sabes que cantas muy bien? Y eres muy guapo.
- Sí, sí, sí, desde luego. Bueno, canto normal, lo que pasa es que no desafino. La afinación es importante. No me dedico a cantar pero bueno… Y lo de guapo, no… bueno, sí.
- ¿Qué nos tienes reservado para tus ultrashows en Madrid el 26 y 27 de julio?
- Una selección de las ideas que estoy explicando actualmente en el Ultrashow. Yo tengo tres tipos de actuación: 1. Sin imágenes, 2. Con presentación de power-point que de fondo, y 3. Con Daniel Granados a la guitarra. Las actuaciones de Madrid creo que van a ser del segundo tipo, pero aviso a los que vinieron a mi reciente actuación en Móstoles que algunas ideas van a estar repetidas. Pero sólo algunas, eh, no todas.
- Ahora una batería de las típicas preguntas chorras que hacen en las entrevistas-fórmula que normalmente salen en la última página de diarios tan entrañables como El País. ¿Gonorrea o tuberculosis?
- ¿Cortarse las venas o sobredosis de pastillas?
- Lo de las pastillas, ¿no? Lo de las venas muy mal, muy mal asunto, porque la gente no se muere, los cogen a tiempo. Yo prefiero eso. Tengo entendido, no es por experiencia propia.
- ¿Kiko Matamoros o George W. Bush?
- Kiko Matamoros, claro, al menos no tiene tanto poder como tuvo el otro en su día.
- ¿Qué tres instrumentos de laboratorio te llevarías a una isla desierta?
- Un mechero Bunsen, algo para cortar como un bisturí o una navajita y luego… no sé, me falta uno… en todo caso algún medicamento… no, un medicamento no… mejor cambio: el mechero y dos bombonitas de butano. Sí.
- Pues sí que...
sábado, 9 de junio de 2012
Reseña de "Ser madre hoy": Miguel Noguera, un genio de nuestro tiempo
Advertencia: el título del libro no tiene nada que ver con su contenido.
Miguel Noguera es, sin duda, un genio de nuestro tiempo. Sus “ideas”, bien sean narradas oralmente en uno de sus espectáculos, cantadas o escritas, juegan con la lógica de un modo que no deja a nadie indiferente (la gente o le encanta o, la mayoría, lo odia). Su humor, al contrario que el de la mayoría de los humoristas, no se basa en situaciones coyunturales relacionadas con la política, con famosos de la tele, etc., sino que van a lo más profundo del ser. Su humor se podría calificar de filosófico.
Miguel Noguera es, sin duda, un genio de nuestro tiempo. Sus “ideas”, bien sean narradas oralmente en uno de sus espectáculos, cantadas o escritas, juegan con la lógica de un modo que no deja a nadie indiferente (la gente o le encanta o, la mayoría, lo odia). Su humor, al contrario que el de la mayoría de los humoristas, no se basa en situaciones coyunturales relacionadas con la política, con famosos de la tele, etc., sino que van a lo más profundo del ser. Su humor se podría calificar de filosófico.
En Ser madre hoy (Blackie Books), su tercera entrega, tras Hervir un oso y Ultraviolencia, en mi opinión
Noguera se ha superado a sí mismo y si en su segunda obra incluía notas a pie
de página en muchos de sus chistes, este tercer libro llega más allá,
incluyendo las notas al final y un índice onomástico y temático, como si de una
obra académica se tratara. ¡Este Noguera es un sobrao!
Otro de
los puntazos del escritor mallorquín afincado en Barcelona es su mezcla de registros: ese empezar siempre las “ideas”
con un “¡Joder!” marca de la casa, para luego continuar con una de sus
paradojas filosóficas, da a entender como si esas contradicciones lógicas le
ocurrieran a uno en su vida diaria, como si fuera lo más normal del mundo, como
si fuera algo cotidiano que le cuentas a un amigo.
Además, este volumen incluye de regalo un DVD con un espectáculo inédito del humorista (uno de los llamados "Ultrashows") de hora y media, con multitud de "ideas", casi todas distintas de las incluidas en el libro, lo que supone un extra nada desdeñable.
Además, este volumen incluye de regalo un DVD con un espectáculo inédito del humorista (uno de los llamados "Ultrashows") de hora y media, con multitud de "ideas", casi todas distintas de las incluidas en el libro, lo que supone un extra nada desdeñable.
Como ha
sido dicho antes, Noguera no es para todos los públicos, pero si te gusta el
humor un tanto arriesgado y retorcido, es tu hombre. ¡Ah! Y si actúa en las
cercanías de tu ciudad, no te lo pierdas, porque es mucho más gracioso cuando cuenta
las ideas en persona, por no mencionar cuando las canta.
jueves, 31 de mayo de 2012
"Hilo musical": La iniciación sentimental de un “viejoven”
Hilo
musical (Alpha Decay), la primera novela del prometedor escritor barcelonés Miqui Otero, nos
devuelve a la época en la que vimos por primera vez películas como “Los
Goonies” (“The Goonies”, Richard Donner, 1985) o “Cuenta conmigo” (“Stand by
Me”, Rob Reiner (1986) o al cine de Steven Spielberg y Robert Zemekis, época y estilo que ha sido rescatada en el cine recientemente, precisamente por dos directores catalanes: Pau Freixas (Héroes, 2010) y Paco Plaza (Cuento de Navidad, 2005, parte de la nunca emitida serie de televisión Películas para no dormir).
Tras
leerlo dos veces, puedo decir que se trata de un libro interesante, agridulce, con
una estructura narrativa muy sólida (en este sentido se le aprecia la
influencia de Eduardo Mendoza) y que cuenta con pasajes trepidantes y mucho
humor, además de estar narrado con un lenguaje tan brillante como la moneda de
la que se habla en el libro.
La
novela trata varios temas, como la condición del hijo de emigrantes que sólo
regresa al terruño de sus ancestros una vez al año o la banalización de la
música pop en las últimas décadas, pero los dos asuntos principales del libro
son, sin duda, el descubrimiento del amor y la dicotomía viejo-joven, dos
conceptos que al fin y al cabo son muy relativos y que dependen del punto de
vista del que se trate.
En este
aspecto, no me queda muy claro qué es el protagonista de la obra, al que el
autor denomina “viejoven”: si se trata un chavalín prematuramente avejentado o, por
el contrario, de esta gente cuarentona que se empeña en vestir como si aún
tuviese quince años. En todo caso, parece que Otero no deja muy claro este
`particular para que podamos hacernos cada uno nuestra propia idea. Sin ir más lejos yo creo que de pequeño era del primer tipo y ahora pertenezco al segundo.
En todo
caso, se trata de una novela que hace pasar al lector por un proceso de
iniciación: toda una experiencia, lo cual no quiere decir que se trate de un
libro denso, sino todo lo contario, de una obra ágil que se lee en dos patadas,
sobre todo gracias a la multitud de chistes, juegos de palabras y de lógica y
anécdotas (muchas de ellas personales del autor y sus amigos) con las que Miqui
Otero salpica su obra.
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