No-pensamiento amoroso

- Es que somos muy diferentes.
- Ya, no hay mucha gente como tú... por suerte.

Refrán raro

Nunca he entendido el refrán "Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma irá a la montaña". ¿Cómo va a andar una montaña?

Más presentaciones del caniche

Tras las presentaciones del mes pasado, en las próximas dos semanas voy a presentar el fanzine El Caniche de Nietzsche en tres lugares más. Así que los que todavía no poseáis uno no podéis faltar a alguna de esas tres citas (o las tres).

El jueves 5 de marzo a las nueve de la noche participaré en el Anti-Slam organizado por Ignacio Perini en el Aleatorio (C/ Ruiz) y aprovecharé para hacerme un poco de auto-bombo. Es muy probable que gane esta competición, dado que vence el peor poeta. Aquí os dejo el cartel.

El miércoles 11 a las nueve y media actuaré invitado por la gran Lorena Iglesias en su Necroshow, que tendrá lugar en el Café Bar Estupenda (C/ San Roque). El tema de la sesión será "barro".

Por último, el domingo 15 a las seis de la tarde presentaremos el fanzine en la taberna Maribel (C/ Olivar 3). En esta ocasión, contaremos con la presencia de un invitado de excepción: Luis Jiménez Lambas. Las otras dos presentaciones han sido canceladas por motivos de salud pública.

Presentación de "El caniche de Nietzsche"

Tengo buenas noticias. Hace poco que he sacado un fanzine junto a mi amigo Don Julio y este mes de febrero voy a presentarlo en al menos tres sitios.

El fanzine está lleno de chistes y solo cuesta tres euros. Lo podéis comprar escribiendo en los comentarios de esta entrada o acudiendo a cualquiera de las presentaciones.

La primera de ellas será el miércoles 5 en el concurso de poesía escénica Poetry Slam, en el Intruso (C/ Augusto Figueroa), a partir de las 21:00 horas.

La segunda será el lunes 10 en el micro abierto Comedia Estupenda, en el bar Estupenda (C/ San Roque) a partir de las 21:30.

Por último (de momento), lo presentaré en el restaurante y espacio cultural Nanai (C/ Barco 26), donde estaré arropado por nada menos que tres DJs, Cristiano Sorrentino de GialloMusica, que actuará en España por primera vez desde mayo, y Los Cutrinhos, en el que será también su esperado regreso a los platos tras meses de ausencia.

"Giallo oscuro", un viaje por el thriller italiano presentado por GialloMusica

Giallo quiere decir "amarillo" en italiano. De este color eran las hojas de las novelas de terror y la palabra giallo pasó a designar lo que en inglés se denomina pulp. Esto viene al caso porque en La Claqueta vamos a hacer un ciclo de este género típicamente italiano durante los meses de noviembre y diciembre. Las sesiones serán viernes y domingos a las ocho de la tarde. El ciclo ha sido programado y será presentado por Cristiano Sorrentino de GialloMusica, quien también hará una sesión de DJ con visuales en directo el primer día del ciclo.

Cartel diseñado por Miguel Ángel Martín

Sorrentino explica en qué consiste este tipo de películas: "es un género muy italiano, nacido a principios de los años 60 y que tuvo su canto del cisne a mediados de los 80. En el giallo siempre se trata de un inspector que ha de resolver un crimen y al final se descubre quién es el asesino, pero es todo lo contrario a las adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, que suelen muy aburridas y siguen el mismo cliché. Son películas muy teatralizadas, coloridas, con luces y sombras muy contrastadas y en las que la música tiene una gran importancia".

Le preguntamos a Cristiano por qué seleccionó estas películas y responde que "porque son mis favoritas". Desgranando película a película, afirma que incluyó en el programa Sei donne per l'assessino "porque Mario Bava tenía que estar representado, ya que él empezó todo, es el origen, puso las bases, creó los estereotipos, como el del asesino con el traje negro, sombrero negro, guantes y cuchillo y al que no se le ve la cara. En su cine hay muchos colores muy fuertes y básicos. Juega mucho con el color y las sombras. Además, él inventó el plano subjetivo, que luego utilizarían muchos otros. Es totalmente un homenaje al cine y uno de los mejores giallos. Anteriormente había hecho alguna película en blanco y negro pero todavía debía mucho a Hitchcock. A partir de aquí crea su propio estilo". De L'uccello dalle piume di cristallo dice que "Dario Argento es el hijo de Bava. Aprendió muchísimo de él, pero llega mucho más allá, llega al máximo. Muchas imágenes de esta película son copiadas de Bava, con sus luces, sus sombras, solo que Argento lo lleva mucho más al límite. Es un maestro, el más conocido después de Bava. Además, él solo ha hecho giallo, mientras que Bava ha hecho un poco de todo". De Sergio Martino y Lo strano vizio della signora Wardh asegura que "es más de serie B. Es un director que no se ha especializado en el género pero esta película me gusta mucho porque es muy original. Se nota que hay menos presupuesto, pero por primera vez aparece una gran sensualidad en la mujer, que es distino del cine de Bava y Argento. Además, en ella aparece por primera vez la reina del giallo, que ha participado en un montón de películas de este genero, Edwige Fennech. Martino la lleva al máximo esplendor con un cine de una gran morbosidad. Además, es una película de una gran cotidianidad, donde el asesino puede ser cualquier personaje. De hecho esta película está rodada en pisos y en la calle, no en exteriores bonitos o interiores lujosos. Es como si fuera del día a día". De Non si sevizia un paperino manifiesta que se trata de "un giallo muy atípico porque está rodado a la luz del sol. Lucio Fulci se ha alejado de los demás en una película muy buena. También en el guion, porque trata de un homicidio dentro de un pueblo, cosa muy rara en el género. Además, es una de las primeras veces que se ha hecho algo que luego casi todos lo han copiado: una escena de violación muy fuerte con música muy suave y romántica. Ese choque es algo genial que luego se ha copiado, por ejemplo, en Holocausto caníbal. Además, sale la segunda reina del giallo: Barbara Bouchet". De La casa dalle finestre che ridono y Pupi Avati indica que "es una peli muy peculiar porque es un poco gótica, rodada en la campiña, con niebla y oscuridad. No tiene nada que envidiar a Argento. Me gustó mucho porque creo que es una situación muy de miedo que pocos directores han hecho. Hace su propia versión del giallo, con muchísimo misterio. Además, la música en esta película tiene un peso muy importante". Por último, sobre Tenebre explica que decidió incluir en el programa una segunta película de Argento porque se trata del canto del cisne del género, "el último giallo decente", que es de 1984. "Está muy bien hecha para ser de las últimas. También tiene la huella deArgento. Hay muchísima sangre, la música es mucho más importante que en el pasado, hay escenas muy fuertes e incluye muchos sustos".

En cuanto a la importancia de la música en este género, Cristiano afirma: "Cómo no, Morricone dejó su impronta en el giallo, en películas como Spasmo, pero el más importante ha sido su discípulo y colaborador, Bruno Nicolai, que le dio un toque más allá".

El programa es como sigue:

15/11/2019: Sei donne per l'assassino (Seis mujeres para el asesino, Mario Bava, 1964, 88') + VJ set

22/11/2019: L'uccello dalle piume di cristallo (El pájaro de las plumas de cristal, Dario Argento, 1970, 96')

24/11/2019: Lo strano vizio della signora Wardh (La perversa señora Ward, Sergio Martino, 1971, 92')

29/11/2019: Non si sevizia un paperino (Angustia de silencio, Lucio Fulci, 1972, 105')

01/12/2019: La casa dalle finestre che ridono (Contrato de sangre, Pupi Avati, 1976, 110')

15/12/2019: Tenebre (D. Argento, 1982, 101'). ¡Atención! Cambio de lugar: Espacio vecinal Montamarta. C/ Montamarta 7. San Blas

"Pensando la imagen": la crítica vuelve a La Claqueta

El cinefórum La Claqueta tiene el gusto de presentar el ciclo Pensando la imagen, en el que seis de los más importantes críticos e historiadores del cine de España compartirán con nosotros su modo de ver el cine. En ella tendremos nada menos que tres presentaciones de libros. Alexander Zárate presentará su recopilación de críticas El cerco y el infinito (8mm) el 23 de noviembre; Augusto M. Torres nos hablará de su novela El cine de las sábanas blancas (Huerga y Fierro) el 30 de noviembre, y Vicente Molina Foix presentará su volumen de recuerdos de su relación con Stanley Kubrick titulados En casa con Kubrick (Anagrama) el 14 de diciembre. Pero antes, el 16 de noviembre, en plena resaca post-electoral, abrirán fuego Vicente Monroy y Pablo Caldera con una charla que precisamente titulan "Promesas electorales" y en la que nos hablarán del cine de Eric Rohmer. Para redondear el ciclo, el presidente de la Asociación de Historiadores del Cine de España, Julio P. Perucha, hablará sobre el cine de Berlanga y, en concreto, sobre sus cortos Se vende un tranvía (1959) y El leñador y la muerte (1962) el 13 de diciembre, en una charla titulada "Diagnósticos de la desolación".

Cartel de Alberto Guitián

El programa es el que sigue:

16/11/2019: Vicente Monroy y Pablo Caldera: Promesas electorales
23/11/2019: Alexander Zárate: Presentación del libro "El cerco y el infinito"
30/11/2019: Augusto M. Torres: Presentación del libro "El cine de las sábanas blancas"
13/12/2019: Julio P. Perucha: Berlanga: diagnósticos de la desolación.
¡Atención! Cambio de lugar: Espacio Vecinal Montamarta. C/ Montamarta 7. San Blas
14/12/2019: Vicente Molina Foix: Presentación del libro "Kubrick en casa". Cancelada.

"Artistas del presente" en el cinefórum La Claqueta

El cinefórum La Claqueta tiene el gusto de presentar su quinto ciclo de realizadores, en el que, bajo el título de Artistas del presente se darán cita cinco de los cineastas más granados del cine español, provenientes de varias partes del país. El título, sacado del libro de Serge Daney que propone que todo el cine se conjuga en tiempo presente, pretende lograr que estos cinco realizadores nos muestren sus peculiares maneras de trabajar cada uno y el modo en el que entienden su labor y el cine en general.

Cartel diseñado por Branda

El programa es como sigue:

19/10/2019: Fernando Colomo
26/10/2019: Lluís Escartín
02/11/2019: Sebastián Alfie
09/11/2019: Carlos Vermut
10/11/2019: Óscar Aibar

Sábados y domingos en la sala de proyecciones del CSA La Tabacalera (C/ Embajadores 53).

¿Qué fue del siglo XX?

El cine fórum La Claqueta tiene el honor de presentar el ciclo de documental histórico ¿Qué fue del siglo XX?, en el que se darán cita algunas de las más importantes personalidades de este campo provenientes de varios lugares del estado.

El ciclo empezará este sábado con la presentación a cargo de David Pérez Merinero de la primera parte de la trilogía Franco ha muerto, rodada por su hermano Carlos y hasta hace poco inédita.

Por otro lado, los días 22 de septiembre y 5 y 12 de octubre se producirá una curiosa sinergia, al componerse un tríptico (probablemente nunca pensado por sus autores) sobre tres figuras del comunismo español que conocieron su mayor auge en la Guerra Civil Española: Santiago Carrillo, Dolores Ibárruri La Pasionaria y Enrique Líster, con sendas películas de Manuel Martín Cuenca, Andrés Linares y José Luis García Sánchez y Margarita Ledo. Todos ellos estarán en nuestro cine-fórum y participarán en los correspondientes coloquios, además de Ignacio Gutiérrez-Solana, guionista de la primera.

El ciclo se cerrará el domingo 13 con la proyección de una película sobre la desbandá, un suceso de nuestra guerra poco conocido, cuando en 1936 la marina sublevada bombardeó a población civil que huía de Málaga por la carretera de Almería.

Cartel de Marcos Sánchez

El programa es como sigue:

21/09. David Pérez Merinero: Franco ha muerto I: Valor facial (Carlos Pérez Merinero, 2001)
22/09. Manuel Martín Cuenca e Ignacio Gutiérrez-Solana: Carrillo (Últimos Testigos) (2009)
05/10. Andrés Linares y José Luis García Sánchez: Dolores (1981)
12/10. Margarita Ledo: Liste, pronunciado Líster (2007)
13/10. Colectivo Los Bárbaros: Ahí donde estuvimos, aún estamos (2018)

Todas las sesiones serán sábados y domingos a las siete de la tarde en la sala de proyecciones del CSA La Tabacalera (C/ Embajadores 53. Madrid).

Milagros de santos XVIII: Sor Patrocinio

La historia milagrosa que viene a continuación se desarrolla también en Madrid y la verdad es que es un tanto dudosa. Bueno, me dirán ustedes, ¿qué relato de milagros no lo es? Y tienen razón, pero es que, en este caso, nuestra protagonista fue declarada por un tribunal como estafadora en 1835.

Se trata de una religiosa llamada Sor Patrocinio y conocida como la Monja de las Llagas, que profesaba en el monasterio fundado por el Caballero de Gracia, mencionado en la anterior entrada del blog. El fallo del tribunal se debió a que varios médicos demostraron que las llagas que le salían a imitación de las de Cristo se debían a heridas autoinfligidas. Por este motivo, fue desterrada. Pero es que resulta que esta monja era considerada poco menos que una santa por gran parte del pueblo de Madrid y también por su reina, Isabel II, que levantó el destierro y la permitió volver a la villa y corte, donde, por cierto, parece ser que tuvo mucha influencia en las decisiones políticas de la monarca.

Retrato fotográfico de Sor Patrocinio. Si hasta tenía cara de diablesa...

Pero lo que decía antes de que este caso es un tanto dudoso es también por otro motivo. Resulta que esta adorable monjita al parecer tenía tratos con el diablo, el cual la llevaba en volandas por el camino de Aranjuez. Otra noche, la llevó al puerto de Guadarrama y al volver la dejó en el tejado del convento, de modo que las monjas tuvieron que salir a gatas por una buhardilla para recogerla. En el juicio se demostró que no era tan difícil acceder al tejado desde dentro, pero, en fin, a lo que iba, que esta santa metomentodo, amiga de la reina y hacedora y deshacedora de entuertos, no se sabe si era santa o diablesa.

Milagros de santos XVII: más milagros de Madrid

Ya hemos contado en esta sección milagros madrileños como los de San Isidro, Nuestra Señora de los Peligros y Nuestra Señora de la Almudena, pero hay muchos más, algunos de los cuales los relata Luis Carandell en su librito Madrid (Alianza, 1995).

Paradigma de los pecadores arrepentidos en el siglo XVI fue un noble señor, no por italiano, pues era natural de Módena, menos madrileño, que se llamó Jacobo de Grattis, más conocido por el nombre de Caballero de Gracia. Para conquistar a una dama que se le resistía preparó un bebedizo o elixir de amor y, cuando iba a dárselo a la doncella de la dama para que se lo administrara a su dueña, escuchó una voz del cielo reprochándole su mala acción. Según se asegura, se fue a confesar con Simón de Rojas, fraile trinitario que andando el tiempo sería beatificado, y se ordenó sacerdote. A partir de entonces el Caballero de Gracia dedicó todos sus bienes a las obras pías y fundó el convento que lleva su nombre.

Para no ser menos que Nápoles [...], Madrid conserva en uno de sus conventos la sangre de un santo que se licúa en una determinada fecha. En Nápoles, como se sabe, se trata de la sangre de San Genaro. En Madrid, de la de San Pantaleón. Este santo, nacido en Nicomedia, ciudad de la Turquía actual, fue médico de profesión y sufrió martirio por ser cristiano a comienzos del siglo IV. Sus reliquias se conservan en una iglesia de Venecia, pero su sangre fue repartida por diversos templos de Italia. Una de las ampollas que la contenían llegó a Madrid en 1611 por donación de una familia noble, una de cuyas hijas profesó en el convento de la Encarnación de Madrid. La sangre de San Pantaleón, que está colocada en un relicario y que durante todo el año tiene un aspecto oscuro y sólido, se licúa el 27 de julio de cada año. Al anochecer de la víspera de ese día comienza la licuefacción, que se mantiene hasta la noche del 27. Es creencia general que el año que esto no sucede anuncia una gran desgracia, y de ahí que sean multitud los fieles que acuden a comprobarlo al convento de la Encarnación.

Ampolla con la sangre de San Pantaleón

La imagen de la Virgen de Atocha tiene orígenes legendarios. Por tradición se creía que era una talla realizada por el evangelista San Lucas y por Nicodemo (como si no tuvieran otra cosa que hacer, añado yo) en vida de la virgen María y que había sido traída a España por el apóstol San Pablo. Pertenece al grupo de las vírgenes negras y puede fecharse en el siglo XIII. Esta imagen de transición del románico al gótico es la más antigua que se conserva en Madrid. Su nombre se debe a que fue encontrada en un atochar o espartizal por un caballero del pueblo de Rivas del Jarama llamado Gracián Ramírez, que combatía contra los musulmanes en las inmediaciones de Madrid. Temeroso de que su familia cayera en poder de sus enemigos y muy en el estilo de la vieja concepción de la honra caballeresca, Gracián Ramírez degolló a su mujer y a sus dos hijas. pero cuando, después de la reconquista de Madrid, fue a orar ante la Virgen de Atocha en acción de gracias, se encontró con que las tres mujeres había resucitado y conservaban en el cuello la huella de la espada que Gracián había empleado para matarlas (estos son los detalles escabrosos de los milagros que tanto me gustan).

En la basílica de Atocha había otra imagen milagrosa, la del llamado Cristo del Zapato, copia de la que se conserva en la ciudad de Luca y que fue regalada por un embajador italiano. Este Cristo estaba calzado con chapines de plata y un día desapareció uno de ellos. La justicia apresó a un hombre sospechoso de haberlo robado y él declaró que había sido el mismo Cristo quien le había dicho que se lo llevara al ver la grandísima necesidad en que se encontraba [...]. De la misma manera que el Cristo de la Vega, al que el juez tomó declaración [...], el Cristo de Luca, interrogado también, asintió con la cabeza a la pregunta del juez de si era cierto que había regalado el zapato de plata al presunto ladrón.