Inicio del ciclo de Roman Polanski en La Claqueta

En la Claqueta, este miércoles (09/04/2014) a las siete y media de la tarde iniciamos un nuevo ciclo sore el enfant terrible del cine internacional Roman Polanski con su largometraje de debut, Nóz w wodzie (El cuchillo en el agua, 1962, 94'). Antes veremos tres de sus primeros cortos: Mordestwo (1957, 2'), Rozbijemy zabawe (1957, 8') y Dwaj ludzie z szafa (1957. 15'). En versión original con subtítulos en español. Entrada gratuita.

Pretendemos que el ciclo incluya seis largometrajes, además de los ocho cortos que se conservan de los inicios del director polaco. Así que serán en total seis sesiones: a El cuchillo en el agua seguirán en siguientes semanas Repulsion (1965), Rosemary's Baby (1968), Chinatown (1974), Le locataire (1976) y Tess (1979).

Sinopsis de El cuchillo en el agua: En el transcurso de un día a bordo de un yate de vela se establecerá un extraño triángulo entre tres personas, una pareja y un hombre, de diferentes estratos sociales. A medida que la travesía avance la mujer comenzará a convertirse en el centro de una lucha de poder entre los dos hombres.

Críticas: "El primer largometraje de Polanski y su revelación internacional [...]. Basa su entraña en la capacidad de sugerencia y la malicia de sus diversas implicaciones. No puede decirse que fracase en el empeño, pero la pobreza argumentaly los tics de todo tipo, del entonces floreciente Arte y Ensayo europeo ocasionalmente delatan la astuta artificiosidad del conjunto" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Absorbing drama [...]. Brilliant piece of cinematic storytelling and a must-see movie"  (L. Maltin: Movie Guide, 2009, **** -máxima puntuación-); "Conseguida historia elaborada con bastante maestría [...]. Buena." (Fernando Morales, El País); "Inteligente y preciso guión que te atrapa, rodada con bajo presupuesto, de enorme belleza plástica, un ambiente morboso cargado de erotismo. Polanski deja ya marcadas algunas de sus maneras" (Javier Rioyo, Cinemanía)

Premios: ganadora del premio de Fipresci en el festival de Venecia y nominada a un Oscar y un BAFTA.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0056291/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film250673.html

El cine-fórum cambia de hora

El cine-fórum La Claqueta comenzará a partir de este miércoles (02/04/2014) a las siete y media de la tarde. Seguimos en el Atomic Bar (Calle Barco 15).

En esta ocasión, dentro del ciclo "Mi película favorita", Francisco Cuadra presentará la película danesa Babettes gæstebud (El festín de Babette, Gabriel Axel, 1987, 102'). En versión original con subtítulos en castellano. Entrada gratuita.

Sinopsis: en el siglo XIX, en una remota aldea de Dinamarca, dominada por el puritanismo, dos ancianas hermanas, que han permanecido solteras, recuerdan con nostalgia su lejana juventud y la rígida educación que las obligó a renunciar a la felicidad. La aparición de Babette, que llega desde París, huyendo del terror, cambiará sus vidas. La recién llegada tendrá pronto ocasión de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los mejores platos y vinos de la gastronomía francesa. Todos los vecinos aceptan la invitación, pero se ponen previamente de acuerdo para no dar muestras de una satisfacción que sería pecaminosa. Pero, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a los placeres de la cocina francesa (filmaffinity).

Premios: ganadora del Oscar a la mejor película en lengua extranjera y de otros nueve premios y ocho nominaciones.

Críticas: "Adaptación de un relato de Isak Danisen (a la que e deben también las bases argumentales de Una historia inmortal y Memorias de África), que ha supuesto uno de los mayores éxitos críticos el ccine europeo de los últimos años" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Exquisite, delicately told tale [...]. An instant masterpiece that deservely earned an Academy Award [...]. Don't miss this one" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0092603/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film218348.html

Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño presentan "Nosferatu" en La Claqueta

Nada menos que el ex director de la Biblioteca Nacional y académico de Historia Luis Alberto de Cuenca y su esposa, la escritora y profesora universitaria Alicia Mariño, nos visitan mañana, miércoles 26/03/2014 a las 19:00 en La Claqueta (Atomic Bar. Calle Barco 15. Madrid). Ambos presentarán un clásico del cine de terror: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu el vampiro) de F.W. Murnau (1922, 94') y posteriormente hablarán con nosotros sobre "El mito del vampiro: primeros pasos del terror cinematográfico". En versión original con subtítulos en español. Entrada gratuita.

Sinopsis: Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. Nosferatu fue una libre adaptación de la novela de Bram Stoker Drácula a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición (filmaffinity).

Críticas: "Film de extraordinaria belleza y lirismo, con rodaje en exteriores, decisión inusual para su tiempo. Contraste técnicamente genial entre realidad e irrealidad, a través del sentido plástico. Singular riqueza de matices, hasta el punto de representar aún hoy la obra maestra del género vampírico, imposible de superar. Werner Herzog abordó un remake con Klaus Kinski" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Early version of Dracula is brilliantly eerie, full of imaginative touches that none of the later films quite recaptured. Schreck's vampire is also the ugliest in film history" (L. Maltin: Movie Guide, 2011, donde se da a la película una puntuación de tres y media estrellas de un máximo de cuatro); "Obra clave del expresionimo alemán, es un clásico del cine de vampiros. Queda grabada en la memoria el terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. No sólo pasa por ser uno de los films de terror más poéticos de todos los tiempos, es que además... ¡da verdadero miedo!" (Daniel Andreas, filmaffinity).

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0013442/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film238028.html

Antonio Santamarina presenta "Laura" en La Claqueta

Antonio Santamarina, director del cine Doré de la Filmoteca Española, presenta este miércoles (19/03/2013) el clásico del cine negro Laura (1944, 88') del director austriaco-estadounidense Otto Preminger. Será a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). En versión original con subtítulos en español. Están todos invitados. Entrada gratuita.

Debido a otros compromisos del ponente, la sesión empezará a las siete en punto, por lo que pedimos máxima puntualidad a los asistentes.

El crítico Antonio Santamarina ha escrito, entre otros muchos libros, un monográfico sobre esta película, publicado por la editorial Paidós en 2002.

Sinopsis: El detective Mark McPherson investiga el asesinato de Laura, una elegante y seductora mujer que aparece muerta en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de la joven a partir de las declaraciones de sus allegados. El sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, le ayuda en esta tarea. (filmaffinity).

Críticas: "Un título mítico dentro o ya del thriller sino incluso de la historia del cine, al rebosar esa magia tan indefinible, tan difícil de pormenorizar pero indentificable al momento: el sello que distingue la obra maestra del film perfectamente acabado. Maravillosa Gene Tierney y no menos inolvidables Vincent Price y sobre todo Clifton Webb" (C. Aguilar, Guía del cine, 2009); "Classic mystery [...]. Fascinating, witty, classic, with Webb a standout as cynical columnist Waldo Lydecker and Price in his finest non-horror perfomance as suave Southern gigolo [...]. Rouben Mamoulian started directing film, Preminger took over [...]" (L. Maltin: Movie Guide, 2011, libro que da a la película la máxima puntuación: cuatro estrellas).

Premios: ganadora del Oscar a la mejor fotografía y nominada a otros cuatro.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0037008/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film933523.html

Cortos, divertimentos, caras B y descartes de León Siminiani

El cine-fórum La Claqueta acogerá el próximo miércoles (12/03/2014) la visita del pujante joven cineasta Elías León Siminiani, director del aclamado largometraje Mapa (2012). El director hará un recorrido por algunos de sus trabajos en formato corto y descartes de montaje de Mapa, compartiendo su particular itinerario en esa línea que separa el cine de ficción y no ficción.

Será a partir de las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). Entrada gratuita.

Fotograma de "El tránsito", último capítulo hasta el momento de la serie Conceptos clave del mundo moderno

Para presentar la sesión, incluimos a continuación fragmentos de algunos textos que se han escrito sobre la trayectoria del director:

- "Siminiani es un creador tan lúcido como obsesivo, tan cerebral como visceral. Su talento le permite conjugar el cine doméstico, el cine ensayo y la ficción normativa en algunos de los cortometrajes más reveladores del último decenio, como su serie Conceptos claves del mundo moderno (cuatro piezas que se pueden ver en Internet) o la extraordinaria Límites (1ª Persona)" (Carlos Reviriego, El Mundo).

- "Con un socarrón sentido del humor, en su primer largometraje tras una serie de cortos impactantes, ya fuera en esta línea de autoficción (Límites: 1ª persona); en otra, más cercana a la denuncia sociopolítica (El tránsito), o en otra más, donde se parte de la realidad para acabar en la ficción (El premio, candidato al Goya al mejor cortometraje de ficción en la pasada edición de los galardones), Siminiani ha compuesto una obra única; insólita, pues no se parece a nada, y casi insolente" (Javier Ocaña, El País).

Elías León Siminiani

- "[Mapa] es una extraña combinación de obsesión matemática y caos, un retrato agotador y fascinante de un cineasta que intenta poner orden en su vida a través de las imágenes, para terminar sobrepasado por ellas. Solo podemos decir: bravo" (Gonzalo de Pedro, Sensacine).

- "[Mapa es] uno de los experimentos más originales, frescos y delicados que he visto últimamente en el cine en castellano" (Andrés Neuman, Microrréplicas) (Hacer clic en los números para leer la crítica, que está dividida en dos partes:  [1] y [2]).

Premios en el haber de León Siminiani: nominado al Goya al mejor corto y ganador de al menos tres premios internacionales.

Homenaje a Jack Taylor en La Claqueta

Por primera vez en el poco más de un año que llevamos con el cine-fórum La Claqueta, este miércoles (05/03/2014) a las siete de la tarde contamos con la presencia de un actor de talla internacional. Se trata nada menos que de Jack Taylor, actor estadounidense mítico por sus intervenciones en cintas de bajo presupuesto durante los años 60 y 70 y con una amplia trayectoria, que ha trabajado con directores de la talla de Roman Polanski, León Klimovsky, Paul Naschy... además de ser el actor fetiche de Jesús Franco en incontables producciones. ¿Y qué mejor manera de rendir tributo a este grande del cine y del teatro que proyectando la película de Juan Piquer Simón Viaje al centro de la Tierra (1977, 90')? Sin duda, una película maravillosa y llena de acción y magia, basada en la novela de Jules Verne, en la que él intervino. Tras la proyección, habrá una charla con el actor. Será en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). Entrada gratuita.

Sinopsis de Viaje al centro de la Tierra: Un científico organiza una fabulosa expedición para llegar al centro geográfico de la Tierra, en un viaje en el que irá acompañado por una pareja de novios y un pastor y en el que encontrarán todo tipo de seres y muchos peligros.

Críticas de Viaje al centro de la Tierra: "El primero y uno de los mejores largometrajes de Juan Piquer, una nueva adaptación del original verniano inmortalizado por Henry Levin/James Mason, si bien desbordó ñoñería, por lo visto considerada consustancial al género infantil por su autor. Carente del menor aliento épco, incluiía adeás en la historia un extrañísimo personaje de viajero del tiempo, encarnado por Jack Taylor" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009).

Premios recibidos por Jack Taylor: premio Nosferatu en 2009 del Sitges Film Festival por su trayectoria; premio Segundo de Chomón en 1993 del Festival de Cine Fantástico Español de Valencia.

Ficha de Viaje al centro de la tierra en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0075389/
Ficha de Viaje al centro de la tierra en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film502547.html

Eloy Enciso presenta "Arraianos" en La Claqueta

El cineasta galaico-valenciano Eloy Enciso presenta en el cine-fórum La Claqueta su aclamado segundo largometraje, Arraianos, precedido de un corto sorpresa. Será el miércoles 26/02/2014 a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). En versión original con subtítulos en castellano. Entrada libre.

Cartel de la película

Para tan especial ocasión, me he tomado la libertad de incluir aquí un fragmento del texto que escribí para este mismo blog poco después del estreno madrileño del film:

'Arraianos', mezcla de película de ficción y documental etnográfico, me subyugó por su belleza y originalidad [...]. Lo verdaderamente original de la película es la puesta en escena por parte de actores no profesionales de un texto que no interpretan sino que se limitan a recitar, a lo Bresson, de un modo absolutamente convincente y con una fuerza inaudita no ya en actores amateurs sino de cualquier tipo". 

Sinopsis: Crónica sobre un pequeño pueblo perdido en las montañas de la frontera entre Galicia y Portugal, una comunidad rural que se resiste a desaparecer. Los momentos de ficción coexisten con la vida diaria de los vecinos, que, sorprendentemente, interpretan diálogos de una obra existencialista y lírica llamada O bosque, del escritor Marinhas del Valle. Mientras realidad, mitos y sueños se confunden, aparece un extraño que anuncia una profecía (filmaffinity).

Fotograma de la película

Críticas: "Arriesgado ensayo. (...) combina de forma audaz el onirismo fílmico con un aparente tono documental. (...) Lleno de espléndidas imágenes pero desconcertante para el espectador" (Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia).

Premios: Gran Premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, premio Nuevas Olas del Festival de Sevilla, premio Nuevo Talento del Festival de Cine d'Autor de Barcelona, premio Transcinema del Festival de Cine de No Ficcion de Lima, nominada al Leopardo de Oro del Festival de Locarno, mención especial del Festival de Cine de la UNAM de México, entre otros galardones.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2333254/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film687712.html

Fin del ciclo de Zulueta en La Claqueta

Este miércoles (19/02/2014) a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid) tendremos nuestra cita habitual con el cine-fórum La Claqueta. En esta ocasión se trata del fin del ciclo en homenaje a Iván Zulueta con la proyección de la segunda sesión de sus cortos, con el siguiente programa:

- Ida y vuelta (1967, 35'): práctica de tercer curso de la Ecuela Oficial de Cine
- Leo es pardo (1976, 12')
- Frank Stein (1972, 3')
- Masaje (1972, 3')
- Párpados (1989, 28')
- Ritesti (1992, 31')
- Roma-Brescia-Cannes (26')
- A malgam A (1976, 20')
- Get Back (3')
- La cerillera huerfanita contra Papá Noel (10')

Duración total aproximada: 171 minutos. Entrada libre. ¡Les esperamos!

Primera sesión de cortometrajes de Iván Zulueta en La Claqueta

Una vez más, nos juntaremos el próximo miércoles (12/02/2014) a las 19 horas en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid) para celebrar la obra del que, en nuestra opinión, fue uno de los cineastas más importantes del cine español, el recientemente fallecido Iván Zulueta.

Veremos los siguientes cortometrajes y mediometrajes:

- Kinkón (1971, 6')
- Te veo (3')
- Mi ego está en Babia (1974, 40')
- Hotel (15')
- Aquarium (1975, 14')
- Complementos (1976, 22')
- Ágata (1966, 14'): práctica de segundo curso de la Escuela Oficial de Cine

Duración total aproximada: 117 minutos. Entrada gratuita.

Cartel realizado por Iván Zulueta

Para acompañar la sesión, Laura G. Vaquero nos ha autorizado para reproducir fragmentos del artículo sobre los cortos de Zulueta que publicó en la web Blogs & Docs:

[...] Este redescubrimiento de Zulueta más allá de su obra culmen ['Arrebato' (1980)] introduce nuevas connotaciones a la consideración condicionada del realizador (y de su obra) desde el “malditismo”, una perspectiva novedosa que también se aprecia (y agradece) en Iván Z (2004), donde, junto a ese aura de desencanto que desprende el film, descubrimos a un Zulueta cotidiano y cercano. Una condición que, por cierto, el propio realizador vasco se encargó de contradecir en su momento, afirmando que “en esta etapa de diez años entre 'Al escondite' y 'Arrebato' no existía para nada malditismo. Hice lo que quería”. [...] Si bien algunas de sus piezas en súper 8 (precisamente las más conocidas) pueden incidir en la tonalidad más alucinatoria y oscura de su obra, otras nos permiten, por el contrario, reconciliarnos con un Zulueta más desenfadado y chispeante. [La de Zulueta es] una obra coherente (en cuanto a sus constantes) pero también poliédrica [con] todo tipo de elementos, desde aquellos propios de la modernidad (los iconos de la sociedad de consumo, la música moderna, los 'zooms'), a aquellos otros que aluden a un universo conscientemente desfasado y desenfadado en lo que podríamos considerar es una convivencia de referentes culturales y recursos cinematográficos de muy distinto carácter (tanto por su origen como por su consumo).

Así, ya en su primer trabajo, 'La fortuna de los Irureta' (1964), se percibe un uso indiscriminado de todo tipo de fórmulas que van desde el melodrama rural hasta la parodia y el esperpento, combinando la presencia de la familia protagonista (de aspecto y conducta exageradamente provinciana), con la aparición de hippies y hadas, acompañado todo ello de la música perteneciente a la obra teatral 'Hair' y de algunos iconos de la sociedad de consumo (una bandera estadounidense sobre una botella de Coca-Cola, por ejemplo).

Cartel de Zulueta

Si bien esta mezcla será más matizada a partir de entonces, no dejará de adoptar todo tipo de registros en sus trabajos posteriores. En algunas de sus obras los elementos oníricos, los dobles y, en otro sentido, los juegos visuales son predominantes: en 'Aquarium' (1975), un Will More encerrado en una habitación espera una llamada, tiempo durante el cual se desarrollan diversos ejercicios visuales de tipo surrealista; en el mediometraje 'Mi ego está en Babia' (1975), el fantasioso relato que More lanza sobre sus andanzas (inserto en 'off') se acompaña de imágenes que en ocasiones se contagian de esa ilusión desmesurada y en otras la contradicen; por último, en 'Tea For Two' (1978), el pintor Vicente Ameztoy persigue a una dama vestida de negro y poco después se viste de mujer mientras se insinúa a su esposa, que prepara el desayuno. En estos tres relatos la abundancia de tropos y aparentes sinsentidos afectan a una línea narrativa que, si bien no alcanza el nivel de digresión de otros trabajos suyos como 'A malgam a' (1976), sí padece los embates de una cierta imaginación desbordada.

En otro sentido, algunas partes de los 'Complementos' (1976) y la pieza 'La taquillera' (1978) nos permiten hablar de un anclaje más claro con la cultura española del franquismo, donde el esperpento, la parodia y, en otro sentido, las indirectas y sutiles referencias a la situación socio-política del país imprimen a su obra una materialidad más coyuntural de lo que quizá en un principio esperábamos. Complementos, una pieza compuesta por varias partes que imitan el espacio que acompañaba a las proyecciones en las salas de cine (anuncios publicitarios, trailers y demás), incluye una versión paródica del NO-DO (de explícito título 'NA-DA'), donde se da noticia de la agresión pergeñada al joven y desdentado Will More por parte de “nuestros queridos incontrolados”, la ultraderecha. Por su parte, 'La taquillera', protagonizada por su amiga Virginia Montenegro, nos permite acompañar a una taquillera de cine espontánea y respondona que transforma su tarea cotidiana en un enfrentamiento verbal.

Diseño de Zulueta

Como vemos, son diferentes los tonos empleados por Iván Zulueta en una obra que, como decíamos, es más diversa de lo que imaginábamos. En parte porque Zulueta, como buen aficionado al cine de terror y al musical, es capaz de crear mundos alternativos a partir de entornos y objetos cotidianos [...]. Y es justo esa hibridación la que hace que el suyo sea un tipo de cine cuya radicalidad estriba no sólo en su forma, sino también en la conciencia de proponerse como ajeno a cualquier norma externa, como un ejercicio íntimo de reconstrucción del entorno, tanto en su origen (como proyecto) como en su consumo posterior (la mayoría de sus cortometrajes no se exhibirían más que en círculos cercanos).

Sin embargo, tal y como Will More expondría, “[Zulueta] sabía que su cine iba a ser un arma política eficaz a la larga”. En una época en la que la disidencia adoptaba en su mayor parte un tono (cada vez más abiertamente) socio-político, la practicada por el realizador estaría implícita en su mismo ejercicio, entrañando un carácter enteramente endógeno. [...] Podemos llegar a la conclusión de que quizá es en el ámbito privado donde pueden ejecutarse los ejercicios más claros de radicalidad fílmica. Al menos, tal y como la definen Pérez Perucha y Ponce en su texto dedicado al cine de la Transición democrática: “…el conjunto de trabajos alejados o abiertamente ajenos a las corrientes hegemónicas dominantes”. Una radicalidad que, en el caso de los cortometrajes de Iván Zulueta, aún continúa fascinando y, seguramente, lo seguirá haciendo [...].

"Un, dos, tres, al escondite inglés" en La Claqueta

En el cine-fórum La Claqueta seguimos con el ciclo dedicado a Iván Zulueta y en esta ocasión proyectaremos su primer largometraje, el musical Un, dos, tres, al escondite inglés (1969, 85'). Será el miércoles 5 de febrero en el Atomic Bar, en la calle Barco 15 de Madrid. Entrada gratuita.

Cartel de la película realizado por el propio Zulueta

Para presentar el evento me permito incluir a continuación un fragmento del texto sobre la película que escribí y publicó la revista Versión Original, titulado "Terrorismo melódico":

Un, dos, tres, al escondite inglés es la película española definitiva sobre el mundo pop y sobre el concepto de fan, de un tiempo que no viví, pero del que me hablaron mis hermanos mayores, en el que uno a parte de ser del Madrid o del Barça, era de los Beatles o de los Rolling. Mi tesis se demuestra en que la película pop por antonomasia de Almodóvar (del que son más que conocidas sus relaciones de amistad con Zulueta, sobre todo en los primeros trabajos del manchego),  Laberinto de pasiones (1982) tiene claras referencias a la película del director vasco. Me gusta pensar en Almodóvar como el discípulo de Zulueta (quizá el único junto al más joven Andrés Duque).

Sinopsis: Una pandilla de fans del pop regentan una tienda de discos en la que sólo venden lo que a ellos les gusta. Estos jóvenes deciden tomarse la justicia por su mano cuando el grupo que va a representar a España en el festival de Mundocanal (claro sosias de Eurovisión) no es santo de su devoción, así que planean un acto terrorista contra ellos. Cuando el grupo sustituto resulta tampoco ser del agrado de nuestros poperos sixties, deciden volver a actuar, convirtiéndose en una especie de grupo de terroristas del pop.

Boceto para el cartel

Críticas: "[...] Un intencionadamente delirante, revulsivo y divertidísimo intento de "cine pop" del todo incomprendido por crítica y público, que lo relegó a una carrera marginal. Con todo, y pese a sus obvios y abiertos defectos, un film tan singular omo fundamental en la historia de nuestro cine, con una Patty Shepard deliciosa e impagables intervenciones de Antonio Drove y José María Íñigo" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009).

Ficha en IMDb: http://www.filmaffinity.com/es/film599047.html
Ficha en filmaffinity: http://www.imdb.com/title/tt0065147/