Eloy Enciso presenta "Arraianos" en La Claqueta

El cineasta galaico-valenciano Eloy Enciso presenta en el cine-fórum La Claqueta su aclamado segundo largometraje, Arraianos, precedido de un corto sorpresa. Será el miércoles 26/02/2014 a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). En versión original con subtítulos en castellano. Entrada libre.

Cartel de la película

Para tan especial ocasión, me he tomado la libertad de incluir aquí un fragmento del texto que escribí para este mismo blog poco después del estreno madrileño del film:

'Arraianos', mezcla de película de ficción y documental etnográfico, me subyugó por su belleza y originalidad [...]. Lo verdaderamente original de la película es la puesta en escena por parte de actores no profesionales de un texto que no interpretan sino que se limitan a recitar, a lo Bresson, de un modo absolutamente convincente y con una fuerza inaudita no ya en actores amateurs sino de cualquier tipo". 

Sinopsis: Crónica sobre un pequeño pueblo perdido en las montañas de la frontera entre Galicia y Portugal, una comunidad rural que se resiste a desaparecer. Los momentos de ficción coexisten con la vida diaria de los vecinos, que, sorprendentemente, interpretan diálogos de una obra existencialista y lírica llamada O bosque, del escritor Marinhas del Valle. Mientras realidad, mitos y sueños se confunden, aparece un extraño que anuncia una profecía (filmaffinity).

Fotograma de la película

Críticas: "Arriesgado ensayo. (...) combina de forma audaz el onirismo fílmico con un aparente tono documental. (...) Lleno de espléndidas imágenes pero desconcertante para el espectador" (Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia).

Premios: Gran Premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, premio Nuevas Olas del Festival de Sevilla, premio Nuevo Talento del Festival de Cine d'Autor de Barcelona, premio Transcinema del Festival de Cine de No Ficcion de Lima, nominada al Leopardo de Oro del Festival de Locarno, mención especial del Festival de Cine de la UNAM de México, entre otros galardones.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2333254/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film687712.html

Fin del ciclo de Zulueta en La Claqueta

Este miércoles (19/02/2014) a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid) tendremos nuestra cita habitual con el cine-fórum La Claqueta. En esta ocasión se trata del fin del ciclo en homenaje a Iván Zulueta con la proyección de la segunda sesión de sus cortos, con el siguiente programa:

- Ida y vuelta (1967, 35'): práctica de tercer curso de la Ecuela Oficial de Cine
- Leo es pardo (1976, 12')
- Frank Stein (1972, 3')
- Masaje (1972, 3')
- Párpados (1989, 28')
- Ritesti (1992, 31')
- Roma-Brescia-Cannes (26')
- A malgam A (1976, 20')
- Get Back (3')
- La cerillera huerfanita contra Papá Noel (10')

Duración total aproximada: 171 minutos. Entrada libre. ¡Les esperamos!

Primera sesión de cortometrajes de Iván Zulueta en La Claqueta

Una vez más, nos juntaremos el próximo miércoles (12/02/2014) a las 19 horas en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid) para celebrar la obra del que, en nuestra opinión, fue uno de los cineastas más importantes del cine español, el recientemente fallecido Iván Zulueta.

Veremos los siguientes cortometrajes y mediometrajes:

- Kinkón (1971, 6')
- Te veo (3')
- Mi ego está en Babia (1974, 40')
- Hotel (15')
- Aquarium (1975, 14')
- Complementos (1976, 22')
- Ágata (1966, 14'): práctica de segundo curso de la Escuela Oficial de Cine

Duración total aproximada: 117 minutos. Entrada gratuita.

Cartel realizado por Iván Zulueta

Para acompañar la sesión, Laura G. Vaquero nos ha autorizado para reproducir fragmentos del artículo sobre los cortos de Zulueta que publicó en la web Blogs & Docs:

[...] Este redescubrimiento de Zulueta más allá de su obra culmen ['Arrebato' (1980)] introduce nuevas connotaciones a la consideración condicionada del realizador (y de su obra) desde el “malditismo”, una perspectiva novedosa que también se aprecia (y agradece) en Iván Z (2004), donde, junto a ese aura de desencanto que desprende el film, descubrimos a un Zulueta cotidiano y cercano. Una condición que, por cierto, el propio realizador vasco se encargó de contradecir en su momento, afirmando que “en esta etapa de diez años entre 'Al escondite' y 'Arrebato' no existía para nada malditismo. Hice lo que quería”. [...] Si bien algunas de sus piezas en súper 8 (precisamente las más conocidas) pueden incidir en la tonalidad más alucinatoria y oscura de su obra, otras nos permiten, por el contrario, reconciliarnos con un Zulueta más desenfadado y chispeante. [La de Zulueta es] una obra coherente (en cuanto a sus constantes) pero también poliédrica [con] todo tipo de elementos, desde aquellos propios de la modernidad (los iconos de la sociedad de consumo, la música moderna, los 'zooms'), a aquellos otros que aluden a un universo conscientemente desfasado y desenfadado en lo que podríamos considerar es una convivencia de referentes culturales y recursos cinematográficos de muy distinto carácter (tanto por su origen como por su consumo).

Así, ya en su primer trabajo, 'La fortuna de los Irureta' (1964), se percibe un uso indiscriminado de todo tipo de fórmulas que van desde el melodrama rural hasta la parodia y el esperpento, combinando la presencia de la familia protagonista (de aspecto y conducta exageradamente provinciana), con la aparición de hippies y hadas, acompañado todo ello de la música perteneciente a la obra teatral 'Hair' y de algunos iconos de la sociedad de consumo (una bandera estadounidense sobre una botella de Coca-Cola, por ejemplo).

Cartel de Zulueta

Si bien esta mezcla será más matizada a partir de entonces, no dejará de adoptar todo tipo de registros en sus trabajos posteriores. En algunas de sus obras los elementos oníricos, los dobles y, en otro sentido, los juegos visuales son predominantes: en 'Aquarium' (1975), un Will More encerrado en una habitación espera una llamada, tiempo durante el cual se desarrollan diversos ejercicios visuales de tipo surrealista; en el mediometraje 'Mi ego está en Babia' (1975), el fantasioso relato que More lanza sobre sus andanzas (inserto en 'off') se acompaña de imágenes que en ocasiones se contagian de esa ilusión desmesurada y en otras la contradicen; por último, en 'Tea For Two' (1978), el pintor Vicente Ameztoy persigue a una dama vestida de negro y poco después se viste de mujer mientras se insinúa a su esposa, que prepara el desayuno. En estos tres relatos la abundancia de tropos y aparentes sinsentidos afectan a una línea narrativa que, si bien no alcanza el nivel de digresión de otros trabajos suyos como 'A malgam a' (1976), sí padece los embates de una cierta imaginación desbordada.

En otro sentido, algunas partes de los 'Complementos' (1976) y la pieza 'La taquillera' (1978) nos permiten hablar de un anclaje más claro con la cultura española del franquismo, donde el esperpento, la parodia y, en otro sentido, las indirectas y sutiles referencias a la situación socio-política del país imprimen a su obra una materialidad más coyuntural de lo que quizá en un principio esperábamos. Complementos, una pieza compuesta por varias partes que imitan el espacio que acompañaba a las proyecciones en las salas de cine (anuncios publicitarios, trailers y demás), incluye una versión paródica del NO-DO (de explícito título 'NA-DA'), donde se da noticia de la agresión pergeñada al joven y desdentado Will More por parte de “nuestros queridos incontrolados”, la ultraderecha. Por su parte, 'La taquillera', protagonizada por su amiga Virginia Montenegro, nos permite acompañar a una taquillera de cine espontánea y respondona que transforma su tarea cotidiana en un enfrentamiento verbal.

Diseño de Zulueta

Como vemos, son diferentes los tonos empleados por Iván Zulueta en una obra que, como decíamos, es más diversa de lo que imaginábamos. En parte porque Zulueta, como buen aficionado al cine de terror y al musical, es capaz de crear mundos alternativos a partir de entornos y objetos cotidianos [...]. Y es justo esa hibridación la que hace que el suyo sea un tipo de cine cuya radicalidad estriba no sólo en su forma, sino también en la conciencia de proponerse como ajeno a cualquier norma externa, como un ejercicio íntimo de reconstrucción del entorno, tanto en su origen (como proyecto) como en su consumo posterior (la mayoría de sus cortometrajes no se exhibirían más que en círculos cercanos).

Sin embargo, tal y como Will More expondría, “[Zulueta] sabía que su cine iba a ser un arma política eficaz a la larga”. En una época en la que la disidencia adoptaba en su mayor parte un tono (cada vez más abiertamente) socio-político, la practicada por el realizador estaría implícita en su mismo ejercicio, entrañando un carácter enteramente endógeno. [...] Podemos llegar a la conclusión de que quizá es en el ámbito privado donde pueden ejecutarse los ejercicios más claros de radicalidad fílmica. Al menos, tal y como la definen Pérez Perucha y Ponce en su texto dedicado al cine de la Transición democrática: “…el conjunto de trabajos alejados o abiertamente ajenos a las corrientes hegemónicas dominantes”. Una radicalidad que, en el caso de los cortometrajes de Iván Zulueta, aún continúa fascinando y, seguramente, lo seguirá haciendo [...].

"Un, dos, tres, al escondite inglés" en La Claqueta

En el cine-fórum La Claqueta seguimos con el ciclo dedicado a Iván Zulueta y en esta ocasión proyectaremos su primer largometraje, el musical Un, dos, tres, al escondite inglés (1969, 85'). Será el miércoles 5 de febrero en el Atomic Bar, en la calle Barco 15 de Madrid. Entrada gratuita.

Cartel de la película realizado por el propio Zulueta

Para presentar el evento me permito incluir a continuación un fragmento del texto sobre la película que escribí y publicó la revista Versión Original, titulado "Terrorismo melódico":

Un, dos, tres, al escondite inglés es la película española definitiva sobre el mundo pop y sobre el concepto de fan, de un tiempo que no viví, pero del que me hablaron mis hermanos mayores, en el que uno a parte de ser del Madrid o del Barça, era de los Beatles o de los Rolling. Mi tesis se demuestra en que la película pop por antonomasia de Almodóvar (del que son más que conocidas sus relaciones de amistad con Zulueta, sobre todo en los primeros trabajos del manchego),  Laberinto de pasiones (1982) tiene claras referencias a la película del director vasco. Me gusta pensar en Almodóvar como el discípulo de Zulueta (quizá el único junto al más joven Andrés Duque).

Sinopsis: Una pandilla de fans del pop regentan una tienda de discos en la que sólo venden lo que a ellos les gusta. Estos jóvenes deciden tomarse la justicia por su mano cuando el grupo que va a representar a España en el festival de Mundocanal (claro sosias de Eurovisión) no es santo de su devoción, así que planean un acto terrorista contra ellos. Cuando el grupo sustituto resulta tampoco ser del agrado de nuestros poperos sixties, deciden volver a actuar, convirtiéndose en una especie de grupo de terroristas del pop.

Boceto para el cartel

Críticas: "[...] Un intencionadamente delirante, revulsivo y divertidísimo intento de "cine pop" del todo incomprendido por crítica y público, que lo relegó a una carrera marginal. Con todo, y pese a sus obvios y abiertos defectos, un film tan singular omo fundamental en la historia de nuestro cine, con una Patty Shepard deliciosa e impagables intervenciones de Antonio Drove y José María Íñigo" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009).

Ficha en IMDb: http://www.filmaffinity.com/es/film599047.html
Ficha en filmaffinity: http://www.imdb.com/title/tt0065147/

Will More presenta "Arrebato" en La Claqueta

Tras el éxito de la fiesta de primer aniversario de la pasada semana, en el cine-fórum La Claqueta seguimos con el ciclo en homenaje del recientemente fallecido Iván Zulueta, de verdadero nombre Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui. El próximo miércoles (29/01/2014) a las siete de la tarde proyectaremos su obra cumbre, Arrebato (1980, 109'), auténtica rareza y película de culto del cine español, que cuenta con multitud de fanáticos seguidores. Además, contaremos ni más ni menos que con la presencia del escurridizo y esquivo Will More, protagonista de la cinta y figura mítica de la denominada movida madrileña. ¡Que nadie se pierda este evento único! Será en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). Se trata de un evento abierto al público, con entrada gratuita.

Will More

Sinopsis: José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso S.O.S. de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado (filmaffinity).

Boceto de Iván Zulueta para el cartel de la película

Críticas: "Auténticamente imposible de describir en su nivel, digamos, argumental, las relaciones entre la persona y el medio cinematográfico se exploraron aquí hasta un punto de delirio tal que es por completo imposible referirse a Arrebato omitiendo al cine fantástico como género al que en rigor pertenece. Tres personajes (dos apasionantes, los masculinos; uno impertinente, el femenino; maravillosamente interpretados todos) en distintos tiempos narrativos protagonizan esta obra maestra de nuestra cinematografía, un film alucinante y casi diríase dotado de vida propia, de una perfección, complejidad y belleza tan escalofriantes como inagotables" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Cine que queda (...). Es Arrebato un instante oscuro del pesimismo. Es cine intrincado, insondable en algún punto de su torcido y tumultuoso recorrido. Y es, sobre todo, cine en carne viva, turbador, doloroso y elevado"; (Á. Fernández. Santos, El País); "Nadie ni nada saldrá indemne de la experiencia más arriesgada y extrema que ha visto el cine español. La pantalla se quiebra, se deshace en un relato alucinado, inestable, vertiginoso y, pese a ello, sin fisuras. Fábula sin moraleja" (L. Martínez, El País).

Premios: dos premios y tres nominaciones.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0078797/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film260556.html

Presentamos el nuevo cartel del cine-fórum

Coincidiendo con el primer aniversario del cine-fórum, tenemos una primicia: la presentación del cartel que ha realizado el polifacético artista Víctor Coyote. Esperamos que les guste.

Primer aniversario de La Claqueta

Increíblemente, a lo tonto, a lo tonto, hemos cumplido un año de cine-club, primero como cine fórum de La Esencia y, ahora, como cine fórum "La Claqueta" y queremos celebrarlo con todos vosotros. Y qué mejor manera de hacerlo que con una fiesta que supondrá el inicio de un ciclo en honor de uno de nuestros cineastas favoritos, el recientemente fallecido Iván Zulueta. Para colmo de dicha, contaremos con la presencia de otro de nuestros directores preferidos, el hispano-venezolano Andrés Duque, que ha tenido la amabilidad de aceptar nuestra petición y vendrá ex profeso desde Barcelona para presentar en persona el documental sobre Zulueta Iván Z (2004, 52'). Será el próximo miércoles, día 22/01/2014, a las 19:00 horas en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). Se trata de un evento abierto al público y gratuito al que puede asistir cualquier persona que lo desee. ¡Habrá sorpresas!

Cartel de la película, elaborado por el estudio barcelonés No Domain 

Sinopsis: Ivan Z registra el encuentro de su realizador con el cineasta de culto Iván Zulueta que, locuaz, lúcido y con cierta desazón, rompe ante la cámara de Andrés Duque el hermético silencio que había mantenido durante años. Lejos de ser una hagiografía exhaustiva, el documental se centra en el universo creativo de un director clave en la vanguardia española que habla sin tapujos de los fetiches y obsesiones que alimentan su imaginario (de www.andresduque.com).

Críticas: "[...] Quien visione Iván Z [encontrará] al esperado Zulueta, sus gestos y sus opiniones, un tipo de carne y hueso rompiendo su silencio de años, saliendo de la oscuridad y dando algunas claves para entender su filmografía. Pero también se topará con un Zulueta inesperado, ataviado con su batín de hidalgo cervantino, con una psicología imprevista, conmovedora y un tanto extraña, tal es el grado de cercanía con otras psicologías que él inventó [...]" (Robert Juan-Cantavella, revista Lateral); "[...] Iván Z no es tanto un análisis de la obra cumbre de Zulueta sino una sentida aproximación a un príncipe azul que un día decidió encerrarse en su torre de marfil para no crecer jamás [..]" (Sergi Sánchez, Festival de San Sebastián).

Premios: nominación al Goya al mejor documental y premio al mejor documental en el Festival Cine Arte Fuendetodos.

Ficha de Iván Z en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1998252/
Ficha de Iván Z en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film918977.html

A tiro limpio en La Claqueta

No, no se asusten por el título de la entrada. No se trata de que los miembros de nuestro querido cine-club nos vayamos a enzarzar en una batalla campal. Se trata únicamente de que el próximo miércoles (15/01/2013) a las siete de la tarde el cineasta y estudioso del cine Santiago Aguilar presenta en el cine-fórum La Claqueta (Atomic Bar. C/ Barco, 15. Madrid) la película A tiro limpio (Francisco Pérez Dolz, 163, 84'). Entrada gratis.

Aguilar nos presenta la película con el siguiente texto:

Economía narrativa de serie B, hallazgos visuales y una calculada ambigüedad moral hacen de "A tiro limpio" una película modernísima y la alejan completamente de los policíacos siempre moralizantes de Iquino, pero también de "Los atracadores", donde Pérez Dolz había realizado funciones de ayudante de dirección. Precisamente una de las escenas emblemáticas de aquélla se repite en ésta: el asalto al "meublé". Pero mientras Rovira Beleta tienen buen cuidado en evitar dar la sensación de que aquello es una casa de citas, Pérez-Dolz lleva la situación hasta el final. Ventajas de la modestia presupuestaria.

Cartel de la película

Todavía hoy resulta un misterio que la Censura pasara por alto el hecho de que los protagonistas mantengan una relación homosexual -sólo sugerida, por supuesto-, el hecho de que sean anarquistas -con la coartada del “gamberrismo delictivo”-, los diálogos en catalán de las escenas en la casa del “Picas” y los actos de sadismo por parte de Martín (sensacional Luis Peña).

Vemos por primera vez a Martín y a su compañero Antoine (Joaquín Navales) cuando se dirigen a atracar a los clientes de un garaje. Vienen de Toulouse, como Silvestre en "Senda torcida", lo que para el espectador avisado los identifica como activistas políticos. Acuden a un encuentro con Ramón (José Suárez) que debe hacerse cargo de conseguir armas para preparar un nuevo golpe. Para ello recurren al “Picas” (Carlos Otero) excarcelado tras ser detenido durante uno de los golpes del grupo. El asalto a un banco no funciona como estaba previsto y pone a la policía tras su pista. Martín propone entonces dos atracos simultáneos en dos puntos distantes de la ciudad: un "meublé" próximo al estadio del Barça y la oficina de apuestas mutuas con toda la recaudación de las quinielas. Los dos golpes en montaje alterno, una persecución por los túneles del metro para la que se construyó un modestísimo artilugio que es el antecedente de lo que hoy conocemos como "steady-cam", el martilleo de los disparos en una villa abandonada, un enfrentamiento con la policía en una casa flotante del puerto...

"A tiro limpio" no da tregua. Típica producción de los hermanos Balcázar, el rodaje se mantuvo en unas apretadas cinco semanas, pero la potente realización se engarza en un argumento que ni evita ni subraya los momentos de nihilismo romántico.

Las sucesivas versiones del tratamiento y el guión se titularon “Los resentidos”, “Encuentro con la muerte” o “La senda roja”. Esta última propuesta venía avalada por el rastro de cadáveres que la película deja a lo largo de su metraje y porque está basado en las andanzas de los anarquistas Quico Sabaté y Facerías en la Barcelona de los años cincuenta. A los Balcázar no les gustaba ninguno de los tres, pero cuando se enteraron de que había una ensalada de tiros decidieron que "A tiro limpio" era el mejor título.

Santiago Aguilar

Se estrenó muy mal, en verano, en programa doble. Sólo la reseñaron en la prensa diaria Miquel Porter Moix y Joan Munsó. Su prestigio crítico proviene de que José Luis Guarner la redescubriera en la Semana de Cine de Barcelona en 1984. Tuvo, incluso, un "remake" en los noventa, "A tiro limpio" (Jesús Mora, 1996).

Sinopsis: Martín y Antoine, que han organizado una banda de atracadores, se ponen en contacto con Román para que les consiga armas y un cuarto hombre. Román convence a Picas, un antiguo atracador que ahora se dedica al trabajo en una masía que tiene alquilada... (filmaffinity).

Críticas: "Ópera prima del poco prolífico Francisco Pérez-Dolz. [...] Film muy estimable, que aúna referentes americanos y franceses, y que constituye un clásico del thriller español" (Carlos Aguilar: Guía del cine, 2009).

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0056804/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film570766.html

Alba Nury presenta "La vita è bella" en La Claqueta

Tras las vacaciones navideñas, retomamos el cine-fórum La Claqueta y el miércoles 08/01/2013, la participante en el cine-fórum Alba Nury presentará La vita è bella (La vida es bella, Roberto Benigni, 1997, 116') dentro del ciclo "Mi película favorita". Será en el Atomic Bar (C/ Barco, 15. Madrid) a las siete de la tarde. En versión original con subtítulos en español. Entrada gratuita.

Alba Nury

Alba ha tenido la amabilidad de escribir las siguientes líneas como presentación de la proyección:

¿Por qué me gusta esta película? Desde mi punto de vista, muy personal, porque habla del amor y del odio. El amor: un sentimiento universal que pasa por encima del dolor para hacer y seguir haciendo feliz a un niño en medio de la guerra. La guerra, que sigue tomando las vidas de muchas personas inocentes, obligándolas a dejar la normalidad de sus vidas y desgraciándolas por siempre e incluso durante generaciones. Y el film muestra cómo la guerra sigue siendo el negocio del siglo para los de siempre. No quiero señalar a nadie pero desde la Primera Guerra Mundial hasta la reciente invasión de Siria sigue un país como protagonista constante... Además, desde mi punto de vista, la película demuestra la importancia del arte como medio de expresión y protesta.

Sinopsis: en 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, el extravagante Guido, de origen judío llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego (adaptado de filmaffinity).

Críticas: "Uno de los mayores triunfos del cine italiano, y hasta el europeo, del momento, que trascendió la previa trayectoria de su singular director-protagonista y acaparó premios. Aborda el exterminio judío por el gobierno nazi en la Italia fascista desde un planteamiento tan audaz como asombroso (aunque en ocasiones recuerda a Pasqualino Sietebellezas), al optar por un prisma ligero y fantasioso, a veces agridulce. El resultado empero no cae en la superficialidad ideológica ni menos aún en la irresponsabilidad política, exaltando antes bien el valor de la imaginación, con un ingenio admirable y un prodigioso sentido del equilibrio" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Extraordinary film by comedy star Benigni about an irrepresible who refuses to ever give in to adversity, even when he is taken to a concentration camp with his wife (Benigni's real-life wife, Braschi) and young son. He determines that the boy will be shielded from the horrors around them -and somehow finds a way to do it. A unique and beguiling fable that celebrates the human spirit" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).

Premios: ganadora del Oscar a la mejor película y otros dos Oscars, además de otros 55 premios y 31 nominaciones.

Curiosidades: la película, que supuso el mayor éxito comercial de su director y actor principal, Roberto Benigni, fue recibida en su momento por críticas de diverso cariz. Así, junto a los que la alabaron (muestra de lo cual fue el torrente de premios que recibió), no faltaron voces que la atacaron por considerarla una banalización de los efectos de la Segunda Guerra Mundial y, más en concreto, del mal inflingido a los judíos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0118799/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

"El Norte por el Noroeste de Hitchcock", por Basilio Casanova

El próximo miércoles (18/12/2013) a las siete de la tarde en el cine-fórum "La Claqueta" (Atomic Bar. C/ Barco 15. Madrid) el profesor de la Universidad Complutense y analista fílmico Basilio Casanova nos presentará North by Northwest (Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock, 1959, 136'), con Cary Grant.

Posteriormente, el profesor nos dará una breve charla sobre la película y habrá coloquio. En versión original con subtítulos en castellano. Entrada gratuita.

El profesor Casanova, que ha escrito un libro sobre esta película (Leyendo a Hitchcock: Análisis textual de "North By Northwest", Castilla Ediciones, 2007), ha tenido la amabilidad de escribir las siguientes líneas, en exclusiva para nosotros, para presentar la sesión del miércoles.

En "Con la muerte en los talones" (1959), film situado entre "Vértigo" y "Psicosis", están presentes, aunque en clave de comedia, los temas esenciales del cine de Hitchcock. ¿Cómo es posible que a un film de aventuras como éste le siga uno de los más terroríficos de la historia del cine? ¿Tendrá algo que ver en ello Georges Kaplan?

Sinopsis: debido a un malentendido, unos espías confunden a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito (adaptado de filmaffinity).

Críticas: una de las películas más importantes del gran Hitchcock, donde múltiples rasgos de su filmografía previa se reúnen y depuran a lo largo de un desarrollo tan elegante como distendido, conformando un conjunto irresistible  de lo más sustancioso, pura esencia de autor. Un clásico del cine universal, del cual acaso puede destacarse, de modo particular, el brillante antagonismo, en todos los sentidos, que mantienen dos intérpretes incomparables, Cary Grant y James Mason" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "[...] One memorable scene after another, including now-legendary crop-dusting and Mount Rushmore sequences; one of the all-time great entertainments. Witty script by Ernest Lehman, exciting score by Bernard Herrmann" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).

Premios: nominada para tres Oscar y ganadora de otros siete premios y cuatro nominaciones.

Curiosidades: si se fijan bien, descubrirán que hacia el final de la peícula, en un momento en que estalla una bomba, uno de los extras, un niño, se tapa los oídos antes de que explote. Se ve que el pobre no aguantaba tanta repetición de una escena que conllevaba tal estruendo.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0053125/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film351704.html