Julius Richard en el cine-fórum de "La Esencia"

La primera sesión del cine-fórum del bar La Esencia (C/ Esperanza 8, Madrid) ha sido todo un éxito y esperamos que los cinéfilos se vayan sumando poco a poco o, mejor, muchos a muchos.

La próxima sesión, el lunes 28 a partir de las 20:00 horas, será muy especial, porque contaremos con la presencia de un cineasta de carne y hueso, Julius Richard, que nos presentará tres de sus trabajos cinematográficos: "Mecanismos de proyección en Tierra Verde", "Engaña (desnudo hacia el blanco)" y "Mi patria verde". Otro motivo por el que será especial es porque la primera película nunca ha sido proyectada en público, de modo que se trata de su estreno mundial, mientras que las otras dos serán proyectadas por primera vez fuera de Cantabria. Además, cabe resaltar que la segunda ganó el premio del público de la sección "Santundergraund" en la última edición del festival de cine de Santander. Posteriormente veremos y comentaremos otra gran trilogía: el tríptico elemental de España del genial cinemista granadino José Val del Omar. Todos los presentes tendremos ocasión de conversar con Richard sobre la obra de los dos directores y encontrar posibles concomitancias.

Julius Richard

Julius Richard ha accedido amablemente a enviarnos un texto suyo para presentar esta sesión de cine-fórum:

"Creído por nadie va el que vio un géiser,
huido del aljibe cegado, como Thoreau, y sabe
desaparecer en lo profundo de su verde interior,
astuto y esperanzado" (Tomas Tranströmer).

Esta cita rima con otros versos maravillosos de Valerie Mejer:
"Algo azul que vira hacia el verde.
Algo terso.
Transparente."

Y ahora, el bombardeo, la Operación Autopoética:

1) “Y me doy cuenta de todo el tiempo que me ha hecho falta para ver que ahora hay que mezclar, que no es montar lo que falta, sino mezclar” (Jean-Luc Godard).
Passeur: pasador, contrabandista, traficante, vaso comunicante, mediador evanescente. Dícese del que trafica, subrepticiamente, con materias valiosas y sustancias preciosas.
Amateur: amador, aficionado-apasionado, no profesional, Uno indeterminado. Uno al que en algo, le va la vida en ello.
DJ: Reproductores, emisores, mediadores, Maestro Sabios e Ignorantes, mezcladores.
Cada Uno es un amateur, un pequeño cineasta amenazante, posibilidad encarnada, putamen del flujo educativo que pasa, que se pasa, y que nosotros llamamos amor pero que son muy acertadamente los procesos de enseñanza-aprendizaje. Procesos de paso del amor y procesos educativos: dos formas de definir la misma cosa.

2) NOS AUTEM IN EXPERIMENTIS VOLVIMUR 
O EL OFICIO DE VIVIR
“El uno, que no es nadie determinado y que son todos (pero no como la suma de ellos)”.
Martin Heidegger
Todos somos maestros y alumnos, indistintamente, intermitentemente.
Todo somos experimentos de nosotros mismos, nuestros propios talleres de auto-operación y autorrealización. .
Todos somos el animal que tiene que avanzar porque hay algo que se lo obstaculiza.
Todos somos burbujas inmunológicas, espacios íntimos con necesidades autógenas que han de ser cubiertas y protegidas.
Todos somos el acróbata exaltado, el maestro ignorante, el creador autopoético.
Todos somos cámara cinematográfica y Niño de la cámara. Todos protagonistas y realizadores de nuestra propia película.
Todos somos pequeños dioses de la prótesis. 
Todos somos los provocadores del futuro.
Todos somos Uno.
Todos somos Cesare Pavese escribiendo: “No palabras. Un gesto. No escribiré mas.”
You´re free to scratch... Esto es brainstorm, o, como dice el bienpensante y eufemístico inglés de hoy día, mindmapping, citando a Fredric Jameson sin saberlo y sin saber que God Art creyó una vez que el cine fue creado para llamar a las cosas por su nombre...
Sé que es opaco y soslayante (los poemas no tanto, son fantásticos). Cabría bajo un título definitorio tipo:
Tríptico Elemental de Tierra Verde.
(titulos) ENGAÑA (desnudo hacia el blanco) // MPV // MdPeTV
Ejercicios y experimentos de autoetnografía. O: Etnografía del Uno Mismo. Cine visionario y meditamundo (u observacional y ensayístico). 30 minutos de iluminación y comprobación de que Dios era tal y como dijo SA (excéntrico y periférico), y que la visión (del griego theorein) no es algo que hacemos, sino algo que nos pasa.

Desde aquí animo a que tanto los asistentes como toda aquella persona interesada, dejen sus comentarios sobre las películas, así como sugerencias para nuevos ciclos para el cine-fórum, críticas, elogios o lo que sea. Podemos continuar aquí la tertulia.

Aquí pueden ustedes leer una estupenda reseña del artículo por Manoel Valcárcel. ¿Que no dominan la lengua de Rosalía de Castro? Pues, hala, a aprenderla, o usen un traductor automático.

(Post actualizado mil veces en diferentes momentos y días)

Colaboraciones: Crítica de "Viaje de invierno" por Carlota Matesanz

Hoy iniciamos un nuevo apartado en el blog. Se trata de una sección de colaboraciones. En esta ocasión publicamos una interesante reseña de una novela que iba a aparecer en una proyectada página web de crítica literaria que al final se quedó en eso, en proyecto. La autora es una joven pero firme promesa de la crítica, Carlota Matesanz, de la que seguro que en breve tendremos noticias. Por otro lado, aprovecho la ocasión para decir que si alguno de los amables lectores de este blog tiene a bien hacer llegar a jesusdelavega1974@gmail.com alguna colaboración relacionada con los temas de los que aquí se hablan y, por supuesto, con una cierta calidad, con gusto la publicaríamos.

Viaje de Invierno de Amelie Nothomb

Por Carlota Matesanz Sanchioli

Cualquier artista, por definición, ha de tener su propia voz, y los escritores, en concreto, su propia forma de contar las cosas. De contar su historia. Sin embargo, de entre los muchos narradores que pueblan las páginas, hay algunos de ellos con la capacidad de dejar una impronta particular en sus relatos. Una impronta que, en el caso de la escritora belga Amelie Nothomb (1967), encuentra en el eclecticismo un paraíso de irrealidad donde casi todo resulta verosímil. Un nido de sueños y tinta donde la comedia negra, la cruda normalidad de determinadas sociedades, o el reverso del amor y la amistad, encuentran cabida y son exhibidos al desnudo en toda su armonía lingüística e irracional. Sus historias, nunca demasiado largas, nunca demasiado cortas, resultan novelas donde evocar una idea y llevarla hasta sus últimas consecuencias de la mano de estrambóticos personajes o situaciones extremas donde la sátira aguda y sincera, así como una suerte de clarividente desvergüenza narrativa, hacen de sus lecturas placenteros viajes a la realidad y la fantasía más pintorescas.

En Viaje de invierno, la autora crea una atrayente fábula donde, huyendo del tono policiaco de su anterior novela, se centra en hablar del  amor en una de sus dimensiones más desconocidas: no ya el rechazo, sino la decepción. Todo, claro está, partiendo de un planteamiento que acorta las páginas, expande la curiosidad y fulmina el realismo para dibujar un lienzo digno de Dalí. Alucinaciones incluidas. Esta novela se confirma como una obra difícil de catalogar, e inspirada en un diálogo sobre la esencia y la belleza del amor idealizado, del amor como un triunfo, como una aspiración absoluta y concluyente. Pero también sobre el amor por la belleza en sí. Una oda a la creatividad, ensalzando el encanto de la palabra como el principal atractivo del deseo. La escritura como el paradigma del talento y la provocadora del ensueño. Nothomb, además, tiene también la capacidad de generar hipérboles cargadas de provocación y sarcasmo, generando metáforas visualmente impactantes sobre la venganza, la rabia, el rencor, la locura y el desaliento con el que aceptamos la caída en picado tras la decepción amorosa. Ya sea ésta platónica, real o imaginada; y la cual nos lleva a la locura, al suicidio del “yo” apasionado, ese que la autora es capaz de recrear de una forma tan fiel y original en este cuento sobre la insanidad del amor, y a la vez sobre su necesidad. En este relato nos encontramos pues, con una Amelie Nothomb en estado puro, sumergiendo al lector en un viaje de invierno tan extraño como subyugador.

Viaje de Invierno se centra en la historia del incondicional amor de Zoilo por Astrolabio, un amor que éste llevará hasta sus últimas consecuencias. Es la penúltima novela de Nothomb traducida y publicada en España en 2011 por Anagrama. Fue escrita en 2009, tras Ordeno y Mando (2008) y fue seguida de Una forma de vida (2012) y la inédita Tuer le pere (2011). Otras obras relevantes de la autora son Estupor y temblores (1999) o Metafísica de los tubos (2000).

Cine-fórum

Otro de mis sueños que se cumple. El  lunes que viene, día 21 de enero de 2013, a las ocho y, a partir de ahora, cada lunes a esa hora, presento un cine-fórum en el bar La Esencia (C/ Esperanza, 8), en el muy castizo barrio de Lavapiés. Empezamos con un ciclo de la etapa mexicana de Buñuel. Este domingo se proyectará una sesión de cortometrajes seguida de El ángel exterminador (1962). Todos ustedes son más que bienvenidos, así como las amistades que deseen invitar.

Incluyo una breve presentación de la película extraída de un post anterior de este mismo blog:

El ángel exterminador (1962) es una de las películas más complejas de Luis Buñuel y para algunos, su cinta más conseguida. Dentro de la complejidad de la obra, siempre llama la atención su intrincada estructura. La trama arranca cuando los participantes en una fiesta de la alta sociedad se quedan encerrados en una habitación, de la que no pueden salir y no saben por qué. El quedarse encerrados descubre el lado más animal de los invitados y surgen todo tipo de conflictos entre ellos, a la vez que sus instintos más bajos salen a relucir. Quizá el rasgo más destacable de esta película desde el punto de vista estilístico o visual sean las numerosas repeticiones con que cuenta y que, al menos a primera vista, no se sabe muy bien a qué se deben.

También añado algunas palabras sobre la película que Buñuel dijo a su biógrafo J.F. Aranda: "Desde luego, no he introducido ni un solo símbolo en el film y aquellos que esperen de mí una obra de tesis con un mensaje ¡pueden esperar! Pero que El ángel exterminador es susceptible de ser interpretado, qué duda cabe. Todos tienen derecho a interpretarlo como quieran. Hay quien le da una interpretación únicamente erótico-sexual. Otros, política. Yo le doy más bien una interpretación histórico-social. Pero cuando en la conferencia de prensa de Cannes preguntaron los críticos a Juan Luis [su hijo y ayudante de dirección] que por qué había en el film un oso deambulando por la fista elegante, contestó: "Porque a mi padre le gustan los osos". Es la verdad. Hubo quien interpretó al oso como a la Unión Soviética, que iba a devorar a los burgueses. Eso es una tontería. Luego le preguntaron lo que significaban las repeticiones de situaciones en el film. Ya había previsto esto y le dije a Juan Luis: "responde: 'porque al terminar la película me había dado cuenta de que quedaba corta, y para alargarla...'". La gente siempre quiere una explicación para todo. Es la consecuencia de siglos de educación burguesa. Y para todo lo que no encuentran explicación, recurren a Dios. Pero, ¿de qué les sirve? A continuación tendrían que explicar a Dios".

Premios recibidos por El ángel exterminador: Jano de Oro en el Festival de Cine Latinoamericano de Sestri-Levanye, premio de Fipresci y de la Societé des Ecrivains de cinéma et TV en Cannes, André Bazin en Acapulco.

(Actualizado el 27/02/2013 y el 02/03/2013).

Greatest Hits: Crónica de un concierto de Lobos Negros

La siguiente crónica, de un concierto de los mitiquísimos Lobos s Negros (grupo nacido en 1982 y que, aunque parezca increíble, aún sigue en activo a día de hoy) en la sala Clavicémbalo de Lugo el 26 de octubre de 2001, salió, a igual que la de Albert Pla, en la edición Noroeste de Mondo Sonoro de enero de 2002. Que la disfruten. Nota: las partes entre corchetes son añadidos actuales.

Los ya míticos Lobos Negros se presentaron en Lugo on una totalmente renovada formación, con la recuperación para la banda del batería que más tiempo duró en el grupo, Ricardo, y un nuevo bajista. Para los que no los conozcan, de los Lobos Negros podemos decir que se trata de uno de os grupos más veteranos de la escena del rockabilly nacional, que el grupo se formó hace más de quince años, tiene editados cuatro elepés y multitud de singles, maxis y olaboraciones en discos de varios artistas. Por si fuera poco, una tercera parte de sus discos se venden en el extranjero y sus primeras grabaciones fueron producidas a alimón por nada menos que Carlos Segarra y Kike Turmix.

Los de Talavera de a Reina hicieron el tipo de música al que nos tienen acostumbrados. Lo cierto es que su calidad musical deja bastante que desear pero su empeño e ilusión por tocar hace creer en el sueño punk de que cualquiera puede ser una estrella del rock. La frase promocional que utilizan en su merchandising ("Lo importante es seguir haciendo lo que nos gusta: rock'n'roll") lo dice todo.

El repertorio fue de lo más variado y reunió temas propios de las distintas épocas por las que ha pasado e grupo, además de numerosas versiones de variado pelaje, de los Trashmen a Violent Femmes, pasando por los Beatles, Johnny Burnette, Stray Cats, [Los Ilegales]...

Portada de la edición de Mondo Sonoro en la que apareció la presente crónica

El clímax: el momento del concierto (siempre lo hacen) en el que el guitarrista y único miembro fundador en activo, Luis, se pone un caso y [al ritmo del "Wipe Out" de The Surfaris] se empieza a subir por las mesas del local y el batería empieza a golpear las baquetas contra todo lo que encuentra a su paso: mesas, copas, la guitarra de Luis y hasta su casco. En definitiva, lo dicho, un espectáculo a la vieja usanza, lo más parecido a o que debían ser as reuniones en las que nació el rock allá por los años 50 en el corazón de Estados Unidos.

Cristina García Rodero versus Martin Parr

Visito en Alcobendas una exposición de fotografías de la española Cristina García Rodero. Aunque me encantan y no se trata de fotografías preparadas, sino capturadas, me doy cuenta de que tienen algo que me resulta muy femenino de estilizado, de ordenado, como en varias de sus fotografías en las que se ve a casi todos los personajes de determinada composición mirando para un lado, excepto uno u dos que miran para otro. En el fondo, el elemento que mira para el otro lado no es más que la excepción que confirma la regla.

Por otro lado, descubro recientemente el trabajo del fotógrafo británico Martin Parr, con el que han comparado mi propio trabajo de fotografía (yo, que siempre aspiré al lirismo de William Eggleston, resulta que soy un humorista como Parr). Lo prefiero al preciosismo de García Rodero. En las obras de Parr no existe esa pretendida búsqueda del desorden, que en realidad no es más que cosmos. En esas fotos, más masculinas, muy humorísticas a la vez que críticas (ponen en relieve lo absurdo de algunos aspectos de la sociedad actual), todo es desorden, como en la realidad, todo es caos.

Con esta entrada espero, al menos, dar a conocer a dos buenos fotógrafos a aquellos que me lean y no los conozcan y les invito a descubrirlos.

Página web de Cristina García Rodero.
Página web de Martin Parr.

Mini-crítica de "El baile"

Me emocionó el penúltimo largometraje dirigido por Edgar Neville, El baile (1959), basado en la obra de teatro del mismo título, también escrita por el cineasta. Se trata de un canto a los encantos de la mujer, en el que Conchita Montes hace un tour de force interpretando magistralmente a una abuela y a su nieta. También están geniales Alberto Closas y Rafael Alonso, que interpretan a las mil maravillas a dos entomólogos aficionados y adoradores de la misma mujer en su edad juvenil, adulta y anciana.

Probablemente el conde de Berlanga de Duero haya sido el director español que mejor haya narrado en cine las costumbres de la clase alta, así como el paso del tiempo (como en otra gran película: Mi calle, 1960) y, junto con Buñuel, la eterna guerra de sexos. Además, sin duda era un gran escritor de diálogos graciosos.

En definitiva, la recomiendo encarecidísimamente.

C. Aguilar (2009) ha dicho sobre esta película: "Historia intrascendente pero bien construida, con una buena dirección de actores". Lo de "intranscendente", en fin...

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0052598/

Greatest Hits: Crónica de un concierto de Albert Pla

La siguiente crónica, de uno de los dos conciertos que Albert Pla dio en la sala Clavicémbalo de Lugo los días 22 y 23 de noviembre de 2001, apareció en la edición Noroeste de la revista musical mensual Mondo Sonoro de enero de 2002. La presento aquí con ligeros retoques.

El estrafalario, polémico e incluso hiriente Albert Pla ofreció dos conciertos en la sala Clavicémbalo de Lugo en los que non ofreció nada nuevo para cualquiera que lo haya visto en una ocasión anterior, pero satisfizo al público presente, que aplaudió, coreó estribillos y, sobre todo, rió a carcajada limpia.

Pla está de gira sin nuevo disco bajo el brazo; el último, Veintegenarios en Alburquerque, es de 1997. Como de costumbre, estuvo solo acompañado por su guitarra, pero esta vez ni siquiera llevó el play-back en forma de ficticio radiocassette. Uno de los días fue vestido "de paisano" y el otro, de troglodita.

La crónica apareció en su día junto a otra (también escrita por mí) de un concierto de Lobos Negros que en breve podrán ustedes leer en el blog de De la Vega

En cuanto al repertorio, el cantante presentó alguna canción-cuento nueva (no sabemos si formará parte de su nuevo trabajo). No cantó ninguno de los temas de sus primeros dos discos en catalán, como había hecho en su anterior gira gallega, pero si hizo un repaso a sus restantes tres discos, especialmente a Veintegenarios (que interpretó casi al completo entre una y otra fecha). También tocó los temas del Supone Fonollosa que no son de Fonollosa ("Añoro" y "El lado más bestia de la vida") y un puñado del No sólo de rumba vive el hombre ("El sol de verano", "Joaquín el Necio", "Carta al rey Melchor" y "El bar de la esquina") y, como no podía ser menos, terminó con "la más larga", en sus propias palabras: "Enterrador de cementerios", una canción-río que representa el paradigma de su modo de entender la poesía y la música.

Greatest Hits: "Un, dos, tres, al escondite inglés", terrorismo melómano

El siguiente texto es especial por dos motivos: en primer lugar porque es relativamente reciente y, en segundo, porque se trata del primer texto que publico en una revista especializada en cine. Salió en el número de noviembre de la revista Versión Original, que publica en papel y en versión on-line la Fundación Rebross desde Cáceres. Espero que les guste. Se trata de un breve análisis de una de mis películas favoritas.

Terrorismo melómano

Un, dos, tres, al escondite inglés (1970), dirigida por el recientemente fallecido Iván Zulueta, es, en mi opinión, la película española definitiva sobre el mundo pop y sobre el concepto de fan.

No sé ustedes, pero yo personalmente odio el fútbol y, especialmente el forofismo, el hecho de que se paralice la ciudad cuando uno de los dos grandes gana copa, liga, recopa, uefa o lo que sea. Por eso añoro ese tiempo que no viví, del que me hablaron mis hermanos mayores, en el que uno a parte de ser del Madrid o del Barça, era de los Beatles o de los Rolling. Y eso es precisamente de lo que trata Un, dos, tres.

Cartel de la película, diseñado por el propio Zulueta

El argumento es el siguiente: una pandilla de fans del pop regentan una tienda de discos en la que sólo venden lo que a ellos les gusta.  Estos jóvenes deciden tomarse la justicia por su mano cuando el grupo que va a representar a España en el festival de Mundocanal (claro sosias de Eurovisión) no es santo de su devoción, así que planean un acto terrorista contra ellos. El problema es que violencia engendra violencia y cuando el grupo sustituto resulta tampoco ser del agrado de nuestros poperos sixties, tienen que volver a actuar. Y así vez tras vez, convirtiéndose en una especie de Al-Qaeda pop. Zulueta, de este modo, aprovecha para mostrar, en plan videoclip antes de que existiera este concepto (lo que hacía en la tele), actuaciones de sus grupos favoritos (Los Buenos, Los Iberos, Fórmula V y otros). Según él, al final el grupo que sí acaba representando a España en Mundocanal no iban a ser los Pop Tops, que son los que aparecen en la película, sino Los Brincos, de los que Zulueta era fan y amigo, pero finalmente no pudieron aparecer en el film por cuestiones de fechas.

Un fotograma del film con la preciosa Patty Shepard en primer plano

Tengo que reconocer que mi favorita de Zulueta, y del cine español de todos los tiempos, no es esta cinta, sino su único otro largometraje: Arrebato (1980) ―de algún modo, ya anunciada en la primera cuando Patty dice “Me arrebata Veronica Lake”―, pero Un, dos, tres tiene un encanto especial: un no sé qué de inocencia popera, que tanto necesitamos en este mundo ya tan corrompido y tan de vuelta de todo. Todos tenemos que volver atrás y ser como Antonio, Carlos, Justa, Gasset, Judy, Rosco, Tina y Patty (la bellísima Patty Shepard, a la que se hace una broma en la película al servirle un cognac Fundador, marca que ella anunciaba), es decir, unos fans terroristas. Ya está bien de lo políticamente correcto y de la radio-fórmula. Como buenos fans, apoderémonos de los medios.

Portada del número 209 de la revista Versión Original en el que salió publicado originalmente el presente artículo

Como he dicho, para mí Un, dos, tres es la película pop definitiva y mi tesis se demuestra en que la película pop por antonomasia de Almodóvar (del que son más que conocidas sus relaciones de amistad con Zulueta, sobre todo en los primeros trabajos del manchego),  Laberinto de pasiones (1982) tiene una clara referencia a la película del director vasco, cuando Cecilia Roth se desdobla (en Un, dos, tres es José María Íñigo/Rosco el que se desdobla). Me gusta pensar en Almodóvar como el discípulo de Zulueta (quizá el único otro que exista sea el prometedor Andrés Duque). Este guiño también podría ser una alusión a los trucos cinematográficos viejitos a lo Meliès, que tanto gustaban al donostiarra.

El texto tal como fue publicado

En definitiva, sólo me queda recomendar a todos que, si aún no lo han hecho, vean Un, dos, tres al escondite inglés, la película más cool de la historia del cine español y un alegato al terrorismo y si ya la han visto… bueno, entonces… vuélvanlo a hacer.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0065147/

Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film599047.html

Greatest Hits: Crónica de un concierto de Fangoria, Sexy Sadie y Los Planetas

Recupero la sección "Greatest Hits" con una crónica de un concierto que formaba parte del programa de fiestas de San Froilán 2000. La crónica empieza con un desbarre que no sé cómo mis jefes me dejaron publicar, ni cómo no hubo una oleada de protestas y cartas al director por parte de las instituciones. Algo de razón tendría. Fue publicada en El Progreso el  12 de octubre del mencionado año. Le he cambiado un poco el texto, en especial los titulares.

Pop para gourmets

Fangoria, Sexy Sadie y Los Planetas encandilaron al público lucense

¿Cómo es que se siguen organizando conciertos en el pabellón de los deportes lucense? ¿Es que nadie ha echo llegar a los oídos del concejal o técnico cualificado competente que las condiciones acústicas de ese recinto son patéticas?

Fangoria en la época del concierto del que hablo en la crónica

La noche de ayer los lucense aficionados a la música tuvieron que sufrir, una vez más, las consecuencias de organizar conciertos en locales no adecuados para ello. Y lo malo es que parece que los que se tienen que enterar no se han enterado. Dicho esto, por lo menos, se pudo, si no escuchar, quizá sí advinar las notas que arrancaba de sus instrumentos grupos de la talla de Fangoria, Sexy Sadie y Los Planetas, de lo más florido de la escena pop-rock española actual.

Los malditos Fangoria hicieron las delicias de los escasos presentes con versiones nuevas y bastante guitarreras de temas de su último disco, Una temporada en el infierno, junto con ya clásicos de su Salto mortal y la trilogía de Vulcano, además de dos versiones del primer y mejor disco de Alaska y Dinarama ("Sacerdotisas del Baal" y "Kali") y una de Parálisis Permanente ("Quiero ser santa").

Otra imagen, ésta más reciente, del dúo

El ya mítico grupo comenzó su actuación con una versión del clásico de Raffaella Carrá "Rumore". Luego le tocó el turno a la grandiosa "Hagamos algo superficial y vulgar". Ahí es nada. Toda una declaración de principios. Luego siguieron desgranando todo su repertorio hasta llegar al "La noche", tema de Adamo que popularizó Raphael.

Alaska, con un look vaquero muy favorecedor; Canut, con una máquina muy aparente; un guitarrista cañero; un percusionista y un cantante que hacía que hacía, dieron todo de sí ante el escaso pero agradecido público lucense.

Sexy Sadie

Luego les tocó el turno a unos potentes Sexy Sadie, que tocaron sobre todo temas de su último disco, además de alguno del It's Beautiful, It's Love y alguno viejo, como "Needle Chill" y "Mr. Nobody".

Los Planetas

Los mallorquines perdieron sus nstrumentos en el aeropuerto y pudieron tocar gracias a la bondad de los granadinos Los Planetas (incomprensibles cabezas de cartel frente a la leyenda viva del pop español formada por el tándem Gara-Canut), que en su intervención tocaron temas de varios momentos de su exitosa carrera.

La crónica, tal como apareció publicada en su día

Mini-crítica de "Week End"

En primer lugar, tengo algo que decir muy alto y claro: Jean-Luc Godard es uno de los directores más sobrevalorados de la historia del cine mundial.

Ah y otra cosa que se me olvidaba, cuando hablo de mi gusto por el cine-ensayo, me refiero a obras en las que imagen, sonido, palabra hablada y texto se conjuntan para hablar sobre una cuestión (como en F for Fake de Welles o Les glaneurs et la glaneuse de Varda), no me refiero a un panfleto escrito bien en la pantalla o bien leído por alguno de los personajes o por una voz en off. Eso no es cine-ensayo. No, hombre, no. Y que me perdone Julius Richard.

Algunos fragmentos me resultaron familiares, creo que había visto parte en la tele pero hace muchos años... o tal vez me lo he inventado.

Por otro lado, el estado de la copia y la mala traducción de los subtítulos mostrados en el ciclo apocalíptico que están programando estos días en el Círculo de Bellas Artes me parecieron lamentables. Muy gracioso lo de "filipollas" con "f". ¿Quién seria el avispado traductor/-a?

El equipo coordinado por Leonard Maltin (2011) le da a la película tres estrellas y media sobre un total de cuatro y afirma sobre ella: "Mind-expanding ant-Western diatribe about one woman's road to guerrillahood is among Godard's more fully realized works, with a long traffic-jam sequence tat is justifiably regarded as one of te great set pieces in screen history. An essential '60s time-capsule entry".

Increíblemente, Carlos Aguilar no habla de ella en su famosa Guía del cine.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0062480/

Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film120019.html