domingo, 22 de septiembre de 2013
Llamada de presentaciones para el ciclo "Mi película favorita" en el cine-fórum de La Esencia
Todo aquel que quiera presentar una de sus películas favoritas en La Esencia es bienvenido a hacerlo dentro del ciclo "Mi película favorita", que comenzará el día 28 de octubre con la presentación por parte de Óscar Sánchez de Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Para tomar parte en esta iniciativa tan sólo es necesario avisarme y escribir un breve texto de presentación de la película explicando por qué es una de tus películas favoritas. ¡Anímense!
martes, 17 de septiembre de 2013
Viaje por la Nacional VI de la mano de Pela del Álamo
El lunes que viene haremos un viaje al pasado, a la infancia y a la nostalgia de espacios ya intransitados, con N-VI (2012, 86') del director gallego Pela del Álamo. Se trata de un largometraje documental en el que no es ya la arquitectura inhumana la que muestra la soledad del ser humano actual, como en el caso del cine de Michelangelo Antonioni, sino una ingeniería deshumanizada, si es que en algún momento existió una ingeniería de tamaño humano. La sesión contará con la presencia del director, que amablemente ha accedido a contestar las preguntas que los asistentes tengan a bien plantearle, y antes del largometraje nos presentará uno de sus cortos favoritos: El biatlon (Dwubój klasyczny, 1978, 10') del director polaco Bodgan Dziworski.
Datos de la proyección:
Lugar: Bar La Esencia. Calle Esperanza 8. Lavapiés. Madrid.
Fecha: lunes 23/09/2013.
Hora: 19:00.
Entrada gratuita.
Por causas de fuerza mayor probablemente me pierda el principio de la sesión pero en mi lugar estará presentando un habitual del cine-fórum de La Esencia, Daniel Ramírez (Heredia), que hará las veces de maestro de ceremonias.
Sinopsis de N-VI: Antes viajábamos por carreteras que atravesaban lugares habitados. Hoy, aquellas carreteras han sido sustituidas por autopistas aisladas del paisaje que atraviesan. Durante mucho tiempo, la N-VI fue una de las carreteras más importantes de España. Unía Madrid con Galicia a lo largo de 600 km. Ahora la autovía A-6 cubre todo el trayecto. Algunos tramos de la vieja N-VI han desaparecido, otros han quedado casi abandonados, como islas a la deriva, kilómetros de asfalto que empiezan y terminan en ninguna parte, y con ellos las aldeas y pueblos que atravesaban. Lugares de paso donde aparentemente ya no ocurre nada. En los márgenes de aquella carretera, permanecen sus habitantes, cuyas vidas han quedado encalladas en un presente sin demasiado futuro, desconectadas entre sí, como compartimentos estancos en los que cada uno dialoga a su manera con el paso del tiempo.
Premios: premio del público al mejor largometraje y mención especial en el festival Alcances 2012 de Cádiz, mejor largometraje en Extrema'doc 2012 de Cáceres, premio Cineasta de futuro en la muestra de cine europeo de Lanzarote 2012, mención especial del jurado en el Festival de Cine Español al Margen 2013 de Madrid y nominada a la mejor dirección en los premios Mestre Mateo 2013.
El director ha escrito la siguiente declaración sobre la película:
Nací en Madrid y cuando tenía 4 años mi familia se trasladó a Galicia. Desde entonces, he pasado toda la vida viajando en coche entre estos dos puntos. Hace 30 años el viaje por la N-VI llevaba un día entero. Hoy, a través de la nueva autopista, solo se tarda cinco horas. Pero ese cambio no ocurrió de golpe, fue paulatino. Según iban construyendo tramos nuevos de autovía, conducíamos menos kilómetros por la carretera vieja. Y en algún momento, sin darnos cuenta, el viaje ya transcurría entero por la autovía. Habíamos dejado atrás una forma de viajar y de relacionarnos con el entorno sin apenas ser conscientes. Aquel cambio, aunque nos acercó al destino, nos alejó del paisaje de aquellos viajes de mi infancia.
Hace un tiempo, me encargaron un trabajo sobre los viaductos de la nueva autovía A-6. Al fotografiarlos desde lo alto de una montaña, reparé en que la antigua carretera seguía allí, olvidada y sinuosa, perfectamente acoplada a la ladera. En cambio, la inmensa autovía atravesaba el valle en una insolente línea recta, como podría atravesar cualquier otro territorio. Esa imagen fue la que me hizo tomar conciencia del cambio, y por primera vez pensé en todo lo que habíamos dejado atrás. Algo me chirrió en esa forma que tenemos de vivir, tan automática, como pasando por encima de todo.
Siempre he pensado que el paisaje no sólo concierne a quien lo habita, sino también a quien lo transita. Precisamente, durante el viaje, al contemplarlo una y otra vez desde la ventanilla del coche, proyectamos nuestros pensamientos y ensoñaciones en él y, con el tiempo, ese paisaje termina siendo parte de nuestro universo interior. Siempre me he sentido muy vinculado a todos esos lugares que atraviesa la carretera, paisajes que me sabía de memoria aunque apenas me detenía en ellos. De alguna manera, la N-VI es de los pocos lugares que han compensado el desarraigo en el que crecí: nací en un lugar donde nunca habité, mis primeros recuerdos son de una ciudad a la que nunca volví y finalmente crecí en otra ciudad que durante muchos años sentí ajena. La N-VI unía esas ciudades, y los viajes por ella son de los pocos lugares que recuerdo como inherentes a mi familia. Un lugar propio, identitario. Por eso sentí el impulso de volver.
En un gesto ingenuo inicié ese “viaje de vuelta” tratando de recuperar un tiempo perdido, buscando las huellas de mi pasado. Pensaba que sería una especie de viaje iniciático que me acercaría a mis raíces, o algo así. Pretendía hacer una película sobre mi vuelta a esta carretera, impulsado por ese paisaje que me evocaba la infancia. Y así empecé a hacer kilómetros, cautivado por esas reminiscencias de vacaciones y de emociones de otro tiempo, intrigado por el re-descubrimiento de aquellos lugares que ya casi se habían desvanecido en mi memoria… Pero al poco aquellas motivaciones se fueron extinguiendo al constatar que las personas con las que me iba encontrando eran desconocidos que no tenían nada que ver con mis recuerdos ni con mi vivencia pasada y mucho menos con mis raíces. Sin embargo, su testimonio y sus rutinas me abrieron un nuevo camino. Todos tenían un denominador común, el cambio de la carretera por la autovía había condicionado sus vidas, aunque a cada uno le había marcado de forma distinta. De algún modo, esas personas eran la carretera, ellos y su paisaje eran lo mismo. Se fundían en la coexistencia. Respiraban juntos. Una carretera jubilada habitada por jubilados. Yo y mis recuerdos nos fuimos diluyendo del proyecto para centrarme en filmar a todas esas personas mayores, algunas ya ancianas, e intentar recuperar su pasado sin abandonar su presente. Sobre ese equilibrio debía construir su relación con el paisaje que habitaban y mi propia mirada sobre la carretera. Así fue como, a través de ellos, empecé a encontrar un sentido al impulso que me había llevado a hacer este viaje, y volví a la idea de que tanto los que transitamos el paisaje como los que lo habitan somos parte de un todo, un todo que se transforma constantemente. Los lugares quedan marcados por la acción de las personas que los han habitado, eso les da un carácter, una identidad, una memoria por tanto. Pero esa identidad es frágil, temporal, mutable. El recuerdo nostálgico de la identidad del paisaje suele ser una construcción artificial en nuestra mente para aferrarnos al pasado y, casi siempre, cuando llegamos a un lugar tras mucho tiempo sin visitarlo, existe una diferencia obvia entre la imagen que guardamos de él y su evolución real. Y fue precisamente ese contraste entre el recuerdo mitificado de la carretera de mi infancia y la realidad que me encontré al filmarla lo que hizo que dejara a un lado mi reencuentro con esos espacios y que centrase mi mirada en los habitantes de la carretera.
N-VI es un viaje por una carretera que ahora se borra del mapa. Un viaje al encuentro de los que han quedado atrás, habitantes de una tierra en olvido que conviven con la resistencia y la aceptación. Un viaje que indaga en la estrecha relación entre las personas y el territorio que habitan, ese es el objeto de esta película. La carretera funciona como un hilo conductor, un eje que atraviesa esos terrains vagues; lugares intermedios que tenían un uso que ya no tienen; paisajes acondicionados por el hombre y abandonados a su suerte por él mismo.
Cuando se transforma un paisaje desaparece una forma de vida, una forma de entender el mundo, y ese lugar acaba convirtiéndose en un paisaje nuevo. Esto es lo que me enseñó mi viaje por la N-VI. En toda transformación hay una pérdida, pero también una ganancia: la permanencia de la propia forma de vivir, de lo genuino, la esencia que te hace ser como eres y, al mismo tiempo, aceptar vivir con la ausencia para seguir avanzando.
Antes de ver N-VI, Pela del Álamo nos presentará uno de sus cortometrajes favoritos, El biatlon (Dwubój klasyczny) de Bodgan Dziworski (1978).
Premios: Telluride 1981, Colorado 1981, Trento 1980, Sportowych Tarnów 1980.
Sobre Bogdan Dziworski (Lodz, Polonia, 1941): realizador, director de fotografía, guionista y fotógrafo de reconocido prestigio, es uno de los representantes más destacados del cine experimental polaco. Sus películas documentales, creadas en su mayoría entre los años 70 y 80, se mueven entre la realidad y el realismo mágico. Testigo silencioso de la lucha y las emociones humanas, Dziworski retrata con el mismo respeto e interés, tanto al hombre en el primer plano como al fondo. Su particular uso del sonido, la asombrosa belleza y expresividad de sus imágenes y la ausencia total de diálogos son elementos comunes a todas sus obras en las que se pueden encontrar temas recurrentes; el circo, el mundo del deporte y la lucha por la superación son algunos de ellos.
Ficha de N-VI en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film524013.html
Datos de la proyección:
Lugar: Bar La Esencia. Calle Esperanza 8. Lavapiés. Madrid.
Fecha: lunes 23/09/2013.
Hora: 19:00.
Entrada gratuita.
Por causas de fuerza mayor probablemente me pierda el principio de la sesión pero en mi lugar estará presentando un habitual del cine-fórum de La Esencia, Daniel Ramírez (Heredia), que hará las veces de maestro de ceremonias.
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| Cartel de la película |
Sinopsis de N-VI: Antes viajábamos por carreteras que atravesaban lugares habitados. Hoy, aquellas carreteras han sido sustituidas por autopistas aisladas del paisaje que atraviesan. Durante mucho tiempo, la N-VI fue una de las carreteras más importantes de España. Unía Madrid con Galicia a lo largo de 600 km. Ahora la autovía A-6 cubre todo el trayecto. Algunos tramos de la vieja N-VI han desaparecido, otros han quedado casi abandonados, como islas a la deriva, kilómetros de asfalto que empiezan y terminan en ninguna parte, y con ellos las aldeas y pueblos que atravesaban. Lugares de paso donde aparentemente ya no ocurre nada. En los márgenes de aquella carretera, permanecen sus habitantes, cuyas vidas han quedado encalladas en un presente sin demasiado futuro, desconectadas entre sí, como compartimentos estancos en los que cada uno dialoga a su manera con el paso del tiempo.
Premios: premio del público al mejor largometraje y mención especial en el festival Alcances 2012 de Cádiz, mejor largometraje en Extrema'doc 2012 de Cáceres, premio Cineasta de futuro en la muestra de cine europeo de Lanzarote 2012, mención especial del jurado en el Festival de Cine Español al Margen 2013 de Madrid y nominada a la mejor dirección en los premios Mestre Mateo 2013.
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| Pela del Álamo |
El director ha escrito la siguiente declaración sobre la película:
Nací en Madrid y cuando tenía 4 años mi familia se trasladó a Galicia. Desde entonces, he pasado toda la vida viajando en coche entre estos dos puntos. Hace 30 años el viaje por la N-VI llevaba un día entero. Hoy, a través de la nueva autopista, solo se tarda cinco horas. Pero ese cambio no ocurrió de golpe, fue paulatino. Según iban construyendo tramos nuevos de autovía, conducíamos menos kilómetros por la carretera vieja. Y en algún momento, sin darnos cuenta, el viaje ya transcurría entero por la autovía. Habíamos dejado atrás una forma de viajar y de relacionarnos con el entorno sin apenas ser conscientes. Aquel cambio, aunque nos acercó al destino, nos alejó del paisaje de aquellos viajes de mi infancia.
Hace un tiempo, me encargaron un trabajo sobre los viaductos de la nueva autovía A-6. Al fotografiarlos desde lo alto de una montaña, reparé en que la antigua carretera seguía allí, olvidada y sinuosa, perfectamente acoplada a la ladera. En cambio, la inmensa autovía atravesaba el valle en una insolente línea recta, como podría atravesar cualquier otro territorio. Esa imagen fue la que me hizo tomar conciencia del cambio, y por primera vez pensé en todo lo que habíamos dejado atrás. Algo me chirrió en esa forma que tenemos de vivir, tan automática, como pasando por encima de todo.
Siempre he pensado que el paisaje no sólo concierne a quien lo habita, sino también a quien lo transita. Precisamente, durante el viaje, al contemplarlo una y otra vez desde la ventanilla del coche, proyectamos nuestros pensamientos y ensoñaciones en él y, con el tiempo, ese paisaje termina siendo parte de nuestro universo interior. Siempre me he sentido muy vinculado a todos esos lugares que atraviesa la carretera, paisajes que me sabía de memoria aunque apenas me detenía en ellos. De alguna manera, la N-VI es de los pocos lugares que han compensado el desarraigo en el que crecí: nací en un lugar donde nunca habité, mis primeros recuerdos son de una ciudad a la que nunca volví y finalmente crecí en otra ciudad que durante muchos años sentí ajena. La N-VI unía esas ciudades, y los viajes por ella son de los pocos lugares que recuerdo como inherentes a mi familia. Un lugar propio, identitario. Por eso sentí el impulso de volver.
En un gesto ingenuo inicié ese “viaje de vuelta” tratando de recuperar un tiempo perdido, buscando las huellas de mi pasado. Pensaba que sería una especie de viaje iniciático que me acercaría a mis raíces, o algo así. Pretendía hacer una película sobre mi vuelta a esta carretera, impulsado por ese paisaje que me evocaba la infancia. Y así empecé a hacer kilómetros, cautivado por esas reminiscencias de vacaciones y de emociones de otro tiempo, intrigado por el re-descubrimiento de aquellos lugares que ya casi se habían desvanecido en mi memoria… Pero al poco aquellas motivaciones se fueron extinguiendo al constatar que las personas con las que me iba encontrando eran desconocidos que no tenían nada que ver con mis recuerdos ni con mi vivencia pasada y mucho menos con mis raíces. Sin embargo, su testimonio y sus rutinas me abrieron un nuevo camino. Todos tenían un denominador común, el cambio de la carretera por la autovía había condicionado sus vidas, aunque a cada uno le había marcado de forma distinta. De algún modo, esas personas eran la carretera, ellos y su paisaje eran lo mismo. Se fundían en la coexistencia. Respiraban juntos. Una carretera jubilada habitada por jubilados. Yo y mis recuerdos nos fuimos diluyendo del proyecto para centrarme en filmar a todas esas personas mayores, algunas ya ancianas, e intentar recuperar su pasado sin abandonar su presente. Sobre ese equilibrio debía construir su relación con el paisaje que habitaban y mi propia mirada sobre la carretera. Así fue como, a través de ellos, empecé a encontrar un sentido al impulso que me había llevado a hacer este viaje, y volví a la idea de que tanto los que transitamos el paisaje como los que lo habitan somos parte de un todo, un todo que se transforma constantemente. Los lugares quedan marcados por la acción de las personas que los han habitado, eso les da un carácter, una identidad, una memoria por tanto. Pero esa identidad es frágil, temporal, mutable. El recuerdo nostálgico de la identidad del paisaje suele ser una construcción artificial en nuestra mente para aferrarnos al pasado y, casi siempre, cuando llegamos a un lugar tras mucho tiempo sin visitarlo, existe una diferencia obvia entre la imagen que guardamos de él y su evolución real. Y fue precisamente ese contraste entre el recuerdo mitificado de la carretera de mi infancia y la realidad que me encontré al filmarla lo que hizo que dejara a un lado mi reencuentro con esos espacios y que centrase mi mirada en los habitantes de la carretera.
N-VI es un viaje por una carretera que ahora se borra del mapa. Un viaje al encuentro de los que han quedado atrás, habitantes de una tierra en olvido que conviven con la resistencia y la aceptación. Un viaje que indaga en la estrecha relación entre las personas y el territorio que habitan, ese es el objeto de esta película. La carretera funciona como un hilo conductor, un eje que atraviesa esos terrains vagues; lugares intermedios que tenían un uso que ya no tienen; paisajes acondicionados por el hombre y abandonados a su suerte por él mismo.
Cuando se transforma un paisaje desaparece una forma de vida, una forma de entender el mundo, y ese lugar acaba convirtiéndose en un paisaje nuevo. Esto es lo que me enseñó mi viaje por la N-VI. En toda transformación hay una pérdida, pero también una ganancia: la permanencia de la propia forma de vivir, de lo genuino, la esencia que te hace ser como eres y, al mismo tiempo, aceptar vivir con la ausencia para seguir avanzando.
Antes de ver N-VI, Pela del Álamo nos presentará uno de sus cortometrajes favoritos, El biatlon (Dwubój klasyczny) de Bodgan Dziworski (1978).
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| Un fotograma del corto |
Premios: Telluride 1981, Colorado 1981, Trento 1980, Sportowych Tarnów 1980.
Sobre Bogdan Dziworski (Lodz, Polonia, 1941): realizador, director de fotografía, guionista y fotógrafo de reconocido prestigio, es uno de los representantes más destacados del cine experimental polaco. Sus películas documentales, creadas en su mayoría entre los años 70 y 80, se mueven entre la realidad y el realismo mágico. Testigo silencioso de la lucha y las emociones humanas, Dziworski retrata con el mismo respeto e interés, tanto al hombre en el primer plano como al fondo. Su particular uso del sonido, la asombrosa belleza y expresividad de sus imágenes y la ausencia total de diálogos son elementos comunes a todas sus obras en las que se pueden encontrar temas recurrentes; el circo, el mundo del deporte y la lucha por la superación son algunos de ellos.
miércoles, 11 de septiembre de 2013
Presentada la nueva edición del festival Freakemacine de A Coruña
Hoy se ha presentado una nueva edición del festival de cine fantástico Freakemacine, que se celebrará desde el próximo lunes (16/09/2013) y hasta el domingo 22 en la ciudad anteriormente conocida como "La Coruña".
El evento contará con un homenaje al fallecido realizador televisivo y director de culto Toñito Blanco, director de la mítica La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos. También estarán presentes tres personas muy ligadas al recientemente fallecido director Jesús Franco: su actor fetiche y compañero de correrías Antonio Mayans, el crítico, autor de dos libros sobre Franco y ocasional actor y encargado de producción en las películas del tío Jess Carlos Aguilar y Naxo Fiol, autor de dos documentales sobre el director más "casposo" del cine patrio.
Se proyectarán diez películas y habrá talleres, presentaciones, un concurso de cortos, dos exposiciones, un concierto, actividades infantiles y una exhibición de efectos especiales de maquillaje, así como una vídeo-regueifa, un duelo de video playlist a la gallega en la que el Hematocrítico y Javi Camino medirán sus sables audiovisuales. Además, todos los que lo deseen podrán disfrazarse de zombis para recorrer la ciudad amedrentando a los inadvertidos coruñeses.
Ningún amante del cine que se encuentre por la zona o que se pueda desplazar se lo debería perder.
Más información en la página web del evento: http://freakemacine.org/.
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| Cartel anunciador de esta edición |
El evento contará con un homenaje al fallecido realizador televisivo y director de culto Toñito Blanco, director de la mítica La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos. También estarán presentes tres personas muy ligadas al recientemente fallecido director Jesús Franco: su actor fetiche y compañero de correrías Antonio Mayans, el crítico, autor de dos libros sobre Franco y ocasional actor y encargado de producción en las películas del tío Jess Carlos Aguilar y Naxo Fiol, autor de dos documentales sobre el director más "casposo" del cine patrio.
Se proyectarán diez películas y habrá talleres, presentaciones, un concurso de cortos, dos exposiciones, un concierto, actividades infantiles y una exhibición de efectos especiales de maquillaje, así como una vídeo-regueifa, un duelo de video playlist a la gallega en la que el Hematocrítico y Javi Camino medirán sus sables audiovisuales. Además, todos los que lo deseen podrán disfrazarse de zombis para recorrer la ciudad amedrentando a los inadvertidos coruñeses.
Ningún amante del cine que se encuentre por la zona o que se pueda desplazar se lo debería perder.
Más información en la página web del evento: http://freakemacine.org/.
martes, 10 de septiembre de 2013
En La Esencia revelaremos los auténticos orígenes del cine
¿Realmente los Lumière y Edison inventaron el cine? Hasta ahora nos han mentido con la versión oficial. Este lunes (16/09/2013) en el cine-fórum de La Esencia (Esperanza 8. Madrid) veremos una película realizada para la televisión que nos hará cambiar por completo la visión que tenemos de la historia del cinematógrafo. Se trata de Forgotten Silver (La verdadera historia del cine, 1995, 55') de Costa Botes y el famosísimo director neozelandés Peter Jackson. Antes veremos un nuevo capítulo de Historias para no dormir: "El aniversario" (1966, 29'). En versión original con subtítulos en español. Entrada gratuita.
Premios: dos premios de prestigio internacional y una nominación.
Ficha de Forgotten Silver en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0116344/
Ficha de Forgotten Silver en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film189665.html
Ficha de "El aniversario" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1501372/
Premios: dos premios de prestigio internacional y una nominación.
Ficha de Forgotten Silver en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0116344/
Ficha de Forgotten Silver en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film189665.html
Ficha de "El aniversario" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1501372/
Concurso de cine 25 (resuelto)
Bueno. Ya no sé qué c... hacer para que la gente responda al certamen de enigmas cinamatográficos. Venga, va... voy a poner uno que es que si este ya no lo aciertan ya no sé qué voy a hacer.
¿Cuántas jóvenes damiselas fueron entrevistadas como candidatas al papel de Scarlett O' Hara en Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, 1939)?
Y ya para que nadie se pueda quejar, les voy a dar cuatro opciones:
a) una
b) dos
c) más de 1.400
d) 34.948.983
¿Cuántas jóvenes damiselas fueron entrevistadas como candidatas al papel de Scarlett O' Hara en Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó, Victor Fleming, 1939)?
Y ya para que nadie se pueda quejar, les voy a dar cuatro opciones:
a) una
b) dos
c) más de 1.400
d) 34.948.983
sábado, 7 de septiembre de 2013
lunes, 2 de septiembre de 2013
"American Splendor" en La Esencia
Este lunes (09/09/2013) a las siete de la tarde en La Esencia (C/ Esperanza 8. Madrid), dentro del ciclo "Concomitancias" veremos una "rara avis". Se trata de American Splendor (2003, 97'), dirigida al alimón por Shari Springer Berman y Robert Pulcini. La cinta narra la biografía real del autor de cómics Harvey Pekar utilizando distintas técnicas cinematográficas, como el documental, la ficción y la recreación. Antes veremos otro capítulo de Historias para no dormir: "La sonrisa" (1966, 29').
Sinopsis: Harvey trabaja en un hospital de Cleveland. Su única vía de escape frente a la rutina diaria es discutir sobre todo lo divino y lo humano con sus compañeros de trabajo. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música que, años después se hace famoso gracias a sus cómics underground. La idea de que el cómic es una forma de arte para adultos lleva a Harvey a hacer una tira cómica, "American Splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana que convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80" (adaptado de filmaffinity).
Premios: nominada al Oscar al mejor guión adaptado (¡¿adaptado?!) y ganadora de 32 premios y 34 nominaciones.
Críticas: "Innovative film blends real life and dramatization in telling the story of Cleveland, Ohio, cynic Harvey Pekar who becomes an unlikely celebrity by chronicling his mundane life in a series of comic books. The filmmakers manage to fuse footage of Pekar, his family, and friends with their movie alter egos in a fresh and constantly surprising way. Giamatti is perfect as the unrepentant curmudgeon. Written by the directors" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).
Ficha de American Splendor en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0305206/
Ficha de American Splendor en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film983166.html
Ficha de "La sonrisa" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0601983/
Sinopsis: Harvey trabaja en un hospital de Cleveland. Su única vía de escape frente a la rutina diaria es discutir sobre todo lo divino y lo humano con sus compañeros de trabajo. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música que, años después se hace famoso gracias a sus cómics underground. La idea de que el cómic es una forma de arte para adultos lleva a Harvey a hacer una tira cómica, "American Splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana que convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80" (adaptado de filmaffinity).
Premios: nominada al Oscar al mejor guión adaptado (¡¿adaptado?!) y ganadora de 32 premios y 34 nominaciones.
Críticas: "Innovative film blends real life and dramatization in telling the story of Cleveland, Ohio, cynic Harvey Pekar who becomes an unlikely celebrity by chronicling his mundane life in a series of comic books. The filmmakers manage to fuse footage of Pekar, his family, and friends with their movie alter egos in a fresh and constantly surprising way. Giamatti is perfect as the unrepentant curmudgeon. Written by the directors" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).
Ficha de American Splendor en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0305206/
Ficha de American Splendor en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film983166.html
Ficha de "La sonrisa" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0601983/
sábado, 31 de agosto de 2013
miércoles, 28 de agosto de 2013
Entrevista con Raimundo Amador
Raimundo Amador es uno de mis músicos favoritos, aparte de una persona muy afable y cercana. En esta entrevista hacemos un repaso a toda su carrera como guitarrista y cantante, en diversas formaciones y en solitario, y a sus proyectos.
"Siempre he ido a la contra"
―¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música?
―Mis inicios fueron escuchando música ya en la barriga de mi madre porque mi padre era guitarrista de un concurso radiofónico que se llamaba Conozca a usted a su vecino de Radio Sevilla. Los locutores eran Conchita Núñez y Rafael Santiesteban. Por eso mi hermano se llama Rafael, porque fue su padrino. Vivíamos en unas chabolas donde luego se hizo la Expo y a mi padre le dieron trabajo en la base americana de Rota y, como tenia para mucho tiempo, dejó la radio y nos llamó. Cuando llegamos a Rota ya teníamos una casa; no era muy buena tampoco pero por lo menos no era una chabola. También estuvo trabajando en cruceros como artista por todo el mundo e incluso hizo una película sobre la época goyesca de los gitanos en Rusia. En Rota, de chiquitillo, empecé a tocar con una guitarra, pero no era de verdad, era de cartón. También le cogía la guitarra a mi padre y la tocaba. Más tarde nos fuimos por ahí a pasar el platillo y ahí empezamos. Un hombre nos llamó a su bar para que tocáramos ahí. Después montó otro bar que se llamaba Los gitanillos, por nosotros. Lo que vino después ya es historia: el cuadro de los Montoya, Veneno, Pata Negra...
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| Raimundo Amador, en una fotografía reciente |
―¿Qué supuso para ti, tanto socialmente como musicalmente, criarte en el barrio de las 3.000 viviendas en Sevilla?
―Para mí, antes era muy bonito. Ha habido sus rolletes, pero se vivía muy bien. Ahora no puedo decir lo mismo. Que me perdonen los que les toque, pero se ha convertido en un barrio maldito. Yo tengo ahí a mis mejores amigos pero ya no es lo mismo. A parte que ya la mayoría de la gente que vive ahí ha cambiado. Yo recuerdo que en las casitas bajas no usábamos llave ni nada. Metíamos la mano por la ventana y ya. Había rateros y delincuentes pero no robaban ahí, iban a otra parte. Ahora ya no es así.
―Me parece que el año pasado hiciste un homenaje a Pata Negra. Vamos a hablar de ese grupo.
―No he hecho ningún homenaje a Pata Negra pero estoy muy orgulloso de lo que he hecho en mi carrera con Pata Negra, más que de nada que he hecho en mi vida. Hombre... está Veneno... pero Pata Negra era más el rock gitano. Éramos tres hermanos: Raimundo, Rafael y Ramón, las tres tres erres. En Veneno Rafael tocaba el bajo y yo la guitarra y luego, con Pata Negra, nos cambiamos. A lo mejor te refieres a un homenaje a grupos andaluces que hubo, pero por culpa de la mierda del dinero no fui. A mi no me importaba ir pero no pagaban.
―¿Quién llevaba la voz cantante en Pata Negra, tú o tu hermano Rafael?
―Yo dejaba que la llevase Rafael, pero fíjate lo que pasó, que cuando me fui yo, se cayó eso al suelo. Yo metí a mi hermano en los Montoya, en Veneno... porque yo soy mayor, pero él tenia mucho rollo, no le gustaba que lleváramos los dos la voz cantante. Si te fijas, en el primeros disco cantamos y tocamos los dos pero casi todos los solos los hago yo, mientras que a partir del segundo canta él todas las canciones y yo toco casi todos los instrumentos.
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| Amador, en una fotografía de principios de los 80 |
―Así que estáis enojados.
―¡No, en absoluto!
―¿Qué recuerdos guardas de Pata Negra? ¿Y de Veneno?
―Muy bonitos. Alguna que otra bronca, pero en general muy bien. Yo tenia una gran seguridad. Íbamos tranquilos a todos lados. No tenia miedo a nadie ni a compartir escenario con ningún grupo ni nada. Los discos, igual. De hecho, cuando hice el primero en solitario estaba cagao, porque era una experiencia completamente nueva. Antes iba con mi hermano y si una cosa no le salía a uno, le salía al otro. Entre los dos lo hacíamos todo... pero al final todo salió bien. La verdad es que me costó mucho trabajo acostumbrarme a ser yo solo, sin Rafael, pero ya me he acostumbrado y lo prefiero.
―Ya es un tópico decir que Pata Negra, y luego tú en solitario, mezclasteis blues y flamenco, pero ¿cómo lo hicisteis? ¿Qué tomasteis del blues y qué del flamenco?
―¡Pues lo que me sale de mis huevos y de mi cerebro y de mi cabeza! Yo he hecho siempre lo que me ha salido. Nunca he hecho lo que se lleva ni lo que pienso que va a pegar. Siempre hemos ido a la contra: si se lleva una cosa, esa no la tocamos.
―¿Por qué decidiste hacer carrera en solitario?
―Porque ya veía que tenia que salir yo solo adelante, así que dije: "Nos vamos". Rafael se quedó con el nombre, que yo se lo di, no peleé por él. Le di las galas y todo y con Kiko Veneno, igual. Yo no me hago llamar "Raimundo Veneno" ni "Raimundo Pata Negra". Yo soy legal y no me parece legal aprovecharse de eso.
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| Con su hermano Rafael, cuando ambos formaban parte de Pata Negra |
―¿Nunca habéis pensado en volveros a juntar? ¿Habéis tenido ofertas?
―No, aunque si el el homenaje que te dije fuera pagado, iria. Llevo muchos años queriendo invitar a mi hermano a tocar en mis discos pero no hemos llegado a encontrar ese buen rollo... Es difícil... pero lo prefiero así. Lo pasado está pasado y estoy muy orgulloso de la cantera de música que creamos.
―A principios de los 90 grabaste un disco con Arrajatabla, grupo que tuvo un gran éxito de crítica pero no vendió mucho. Luego, en tu primer disco en solitario incluiste una canción de Arrajatabla, “Bolleré”.
―¡...Y mucho mejor grabada! Arrajatabla pasó un poco sin pena ni gloria, pero aún pasó más desapercibido Veneno al principio. No tuvo ni criticas buenas, sólo una de Diego Manrique, que recuerde yo. Las criticas eran malísimas, pero es que yo creo que nos habíamos adelantado al tiempo sin saberlo nosotros.
―Ya en solitario, ¿qué evolución tuvo tu música para pasar de un público más underground a un público mayoritario?
―Mi publico sigue siendo underground, sólo que tienen 60 o 70 años... pero también tengo fans de 20 y 30. Para mí es una alegría abarcar tres generaciones. A mí me pilla en la del medio.
―Te conocí en persona en la presentación del documental Papagordo (Laura Llamas y Víctor Morilla, 2011). ¿Cómo nació la idea de hacer un documental sobre tu vida cotidiana?
―Es una película muy buena, muy sencilla y simple. Muestra cómo yo le abro las puertas al público. Se habla poco de música y mucho de cómo soy yo.
―Háblanos de tu último disco y de tus proyectos de futuro.
―Tengo cosas grabadas para un próximo disco más desinteresado, maquetero. Con mi siguiente disco no pretendo nada. Por ejemplo, no tendrá letras cantadas ni nada. Es más instrumental, más de tocata en mi casa. A lo mejor para el siguiente sí haré un disco más cantado, más elaborado, porque tengo letras, que se las pido a los poetas buenos o los saco de Lorca, Machado, Kalil Gibrán... pero en este no, porque yo siempre me he considerado un guitarrista y quería sacar un disco instrumental, porque en todos los discos he cantado. Me da igual si no pega, porque si no ha pegado el último, Medio hombre... que me gastado un pastón, que me he pagado yo la promoción, la fabricación del disco... todo menos el sello, que me lo prestaron, pero para el próximo tendré mi sello. Ahora mismo estoy en negociaciones para ello.
Gracias a Miguel (Rulos) por su ayuda con las preguntas.
Gracias a Miguel (Rulos) por su ayuda con las preguntas.
martes, 27 de agosto de 2013
"Casas Viejas. El grito del sur" en La Esencia
La sesión del lunes del ciclo "Concomitancias" será más corta de lo habitual porque el plato fuerte será un capítulo de la serie Andalucía. Un siglo de fascinación (Basilio M. Patino, 1997, 62'), producida y emitida originalmente por la cadena de televisión andaluza Canal Sur. Se trata del documental Casas Viejas. El grito del sur, sobre los trágicos sucesos de 1933 que precedieron a la Guerra Civil Española. Pero ¿es realmente un documental? Antes, para los que se quedaron intrigados la pasada semana, veremos el final de "La bodega" (1966, 24') de Historias para no dormir. Como siempre, entrada libre y gratuita. ¡Vengan todos!
Lugar: bar La Esencia (C/ Esperanza 8, Madrid).
Fecha y hora: lunes 02/09/2013, 19:00 horas.
Sinopsis: La represión, por parte de las fuerzas del orden al servicio de la República, de una rebelión campesina de corte libertario en la pequeña localidad gaditana de Casas Viejas, en 1933, “reconstruida” a partir de testimonios, análisis históricos y fragmentos de películas supuestamente recuperadas. Mientras varios historiadores ofrecen datos de los sucesos y de sus antecedentes: paro, hambre, latifundismo, frustración de las esperanzas creadas por la proclamación de la República, etcétera, unos vecinos actuales del pueblo comentan viejas fotos y los descendiente de los protagonistas hablan de sus antepasados (filmaffinity).
Ficha de "Casas Viejas. El grito del sur" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2140761/
Ficha de "Casas Viejas. El grito del sur" en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film934426.html
Ficha de "La bodega" (2ª parte) en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1501374/
Lugar: bar La Esencia (C/ Esperanza 8, Madrid).
Fecha y hora: lunes 02/09/2013, 19:00 horas.
Sinopsis: La represión, por parte de las fuerzas del orden al servicio de la República, de una rebelión campesina de corte libertario en la pequeña localidad gaditana de Casas Viejas, en 1933, “reconstruida” a partir de testimonios, análisis históricos y fragmentos de películas supuestamente recuperadas. Mientras varios historiadores ofrecen datos de los sucesos y de sus antecedentes: paro, hambre, latifundismo, frustración de las esperanzas creadas por la proclamación de la República, etcétera, unos vecinos actuales del pueblo comentan viejas fotos y los descendiente de los protagonistas hablan de sus antepasados (filmaffinity).
Ficha de "Casas Viejas. El grito del sur" en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt2140761/
Ficha de "Casas Viejas. El grito del sur" en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film934426.html
Ficha de "La bodega" (2ª parte) en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1501374/
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