lunes, 30 de diciembre de 2013

Alba Nury presenta "La vita è bella" en La Claqueta

Tras las vacaciones navideñas, retomamos el cine-fórum La Claqueta y el miércoles 08/01/2013, la participante en el cine-fórum Alba Nury presentará La vita è bella (La vida es bella, Roberto Benigni, 1997, 116') dentro del ciclo "Mi película favorita". Será en el Atomic Bar (C/ Barco, 15. Madrid) a las siete de la tarde. En versión original con subtítulos en español. Entrada gratuita.

Alba Nury

Alba ha tenido la amabilidad de escribir las siguientes líneas como presentación de la proyección:

¿Por qué me gusta esta película? Desde mi punto de vista, muy personal, porque habla del amor y del odio. El amor: un sentimiento universal que pasa por encima del dolor para hacer y seguir haciendo feliz a un niño en medio de la guerra. La guerra, que sigue tomando las vidas de muchas personas inocentes, obligándolas a dejar la normalidad de sus vidas y desgraciándolas por siempre e incluso durante generaciones. Y el film muestra cómo la guerra sigue siendo el negocio del siglo para los de siempre. No quiero señalar a nadie pero desde la Primera Guerra Mundial hasta la reciente invasión de Siria sigue un país como protagonista constante... Además, desde mi punto de vista, la película demuestra la importancia del arte como medio de expresión y protesta.

Sinopsis: en 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, el extravagante Guido, de origen judío llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego (adaptado de filmaffinity).


Críticas: "Uno de los mayores triunfos del cine italiano, y hasta el europeo, del momento, que trascendió la previa trayectoria de su singular director-protagonista y acaparó premios. Aborda el exterminio judío por el gobierno nazi en la Italia fascista desde un planteamiento tan audaz como asombroso (aunque en ocasiones recuerda a Pasqualino Sietebellezas), al optar por un prisma ligero y fantasioso, a veces agridulce. El resultado empero no cae en la superficialidad ideológica ni menos aún en la irresponsabilidad política, exaltando antes bien el valor de la imaginación, con un ingenio admirable y un prodigioso sentido del equilibrio" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "Extraordinary film by comedy star Benigni about an irrepresible who refuses to ever give in to adversity, even when he is taken to a concentration camp with his wife (Benigni's real-life wife, Braschi) and young son. He determines that the boy will be shielded from the horrors around them -and somehow finds a way to do it. A unique and beguiling fable that celebrates the human spirit" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).

Premios: ganadora del Oscar a la mejor película y otros dos Oscars, además de otros 55 premios y 31 nominaciones.

Curiosidades: la película, que supuso el mayor éxito comercial de su director y actor principal, Roberto Benigni, fue recibida en su momento por críticas de diverso cariz. Así, junto a los que la alabaron (muestra de lo cual fue el torrente de premios que recibió), no faltaron voces que la atacaron por considerarla una banalización de los efectos de la Segunda Guerra Mundial y, más en concreto, del mal inflingido a los judíos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0118799/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film594480.html

jueves, 12 de diciembre de 2013

"El Norte por el Noroeste de Hitchcock", por Basilio Casanova

El próximo miércoles (18/12/2013) a las siete de la tarde en el cine-fórum "La Claqueta" (Atomic Bar. C/ Barco 15. Madrid) el profesor de la Universidad Complutense y analista fílmico Basilio Casanova nos presentará North by Northwest (Con la muerte en los talones, Alfred Hitchcock, 1959, 136'), con Cary Grant.

Posteriormente, el profesor nos dará una breve charla sobre la película y habrá coloquio. En versión original con subtítulos en castellano. Entrada gratuita.


El profesor Casanova, que ha escrito un libro sobre esta película (Leyendo a Hitchcock: Análisis textual de "North By Northwest", Castilla Ediciones, 2007), ha tenido la amabilidad de escribir las siguientes líneas, en exclusiva para nosotros, para presentar la sesión del miércoles.

En "Con la muerte en los talones" (1959), film situado entre "Vértigo" y "Psicosis", están presentes, aunque en clave de comedia, los temas esenciales del cine de Hitchcock. ¿Cómo es posible que a un film de aventuras como éste le siga uno de los más terroríficos de la historia del cine? ¿Tendrá algo que ver en ello Georges Kaplan?

Sinopsis: debido a un malentendido, unos espías confunden a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito (adaptado de filmaffinity).

Críticas: una de las películas más importantes del gran Hitchcock, donde múltiples rasgos de su filmografía previa se reúnen y depuran a lo largo de un desarrollo tan elegante como distendido, conformando un conjunto irresistible  de lo más sustancioso, pura esencia de autor. Un clásico del cine universal, del cual acaso puede destacarse, de modo particular, el brillante antagonismo, en todos los sentidos, que mantienen dos intérpretes incomparables, Cary Grant y James Mason" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "[...] One memorable scene after another, including now-legendary crop-dusting and Mount Rushmore sequences; one of the all-time great entertainments. Witty script by Ernest Lehman, exciting score by Bernard Herrmann" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).


Premios: nominada para tres Oscar y ganadora de otros siete premios y cuatro nominaciones.

Curiosidades: si se fijan bien, descubrirán que hacia el final de la peícula, en un momento en que estalla una bomba, uno de los extras, un niño, se tapa los oídos antes de que explote. Se ve que el pobre no aguantaba tanta repetición de una escena que conllevaba tal estruendo.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0053125/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film351704.html

jueves, 5 de diciembre de 2013

"War Photographer" en La Claqueta

El próximo miércoles (11/12/2013, que, por cierto, da la casualidad de que es el cumpleaños de quien esto escribe) a las siete de la tarde tendrá lugar una nueva sesión del cine-fórum La Claqueta en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). En ella, y dentro del ciclo "Mi película favorita", el miembro del cine-fórum La Claqueta Paulino González Rus presentará el documental War Photographer (Christian Frei, 2001, 96'), que trata sobre la persona y carrera del corresponsal de guerra James Nachtwey.

González Rus hará una breve presentación de la cinta, tras la cual se procederá a su proyección (en versión original con subtítulos en castellano) y, seguidamente, a un debate entre los asistentes

Entrada gratuita.

Paulino ha tenido la amabilidad de escribir estas líneas para presentar la película:

Este documental no dejará indiferente a nadie. En él se dan cita la violencia, el sufrimiento humano y la injusticia con la cámara de un profesional que quiere hacer visibles estas miserias para evitar que se repitan.


Sinopsis: el film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos (adaptado de filmaffinity).

Crítica: "[...] this film is an act of spiritual faith, an eloquent, deeply felt meditation on the nature of compassion" (Edward Guthmann, San Francisco Chronicle).

Premios: esta producción suiza ha sido nominada a un Oscar y ha ganado al menos seis premios internacionales, además de otras tres nominaciones.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0309061/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film368249.html

viernes, 29 de noviembre de 2013

Concurso de cine 29: el suegro del cine español (resuelto)

¿Qué fallecido actor, que a menudo desempeñó labores de secundario, era suegro del director Fernando Trueba?


(Gracias a Santiago Aguilar por la inspirar este enigma).

martes, 26 de noviembre de 2013

Óscar García presenta "Eyes Wide Shut" en La Claqueta

Como ya habíamos anunciado, el cine-fórum La Claqueta cambia de día. A partir de ahora será los miércoles. En la primera sesión de esta nueva etapa (04/12/2013) el gran cinéfilo y miembro del cine club Óscar García presentará un film muy especial, con el que continuamos el ciclo "Mi película favorita". Proyectaremos Eyes Wide Shut (1999, 159'), la última obra maestra del genial Stanley Kubrick, que propone una mirada muy ácida y crítica sobre las relaciones de pareja y sobre quiénes mueven realmente el mundo. Este evento servirá también como despedida a uno de los pilares del cine-fórum, que se dispone a cumplir su aventura por el continente americano. Será a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 15. Madrid). Al final de la proyección, habrá coloquio. Se proyectará en versión original con subtítulos. Entrada libre.


Sinopsis: William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de dejarlo por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él (filmaffinity).

Críticas: "Adaptación del Relato soñado de Arthur Schnitzler, donde la acción se desplaza de la Viena de los años 20 a la élite neoyorquina del momento. Las posibilidades cinematográficas del original, acerca del sentido y el valor de las fantasías eróticas y la paranoia sexual, naufragan en un relato aburrido y autocomplaciente, a la postre banal y hasta oralista, para colmo de males mal interpretada por Tom Cruise. Un dechado de gratuita fatuidad artística, típica del muy sobrevalorado Stanley Kubrick, cuya filmografía finalizó aquí" (C. Aguilar: Guía del cine, 2009); "[...] Provocative film takes place in a distinctive Kubrick environment -contained almost claustrophobic at times. Overlong, and flawed, but still compelling, with two megawatt star performances [...]" (L. Maltin: Movie Guide, 2011).

Premios: ganadora de un premio en el festival de Venecia de 1999 y nominada a un globo de oro, entre otros cuatro premios internacionales y catorce nominaciones.

Curiosidades: Eyes Wide Shut es una película maldita, que llevó para su filmación, guiada por el detallista y perfeccionista Kubrick, mucho más de lo esperado: casi un año. Además, a la postre costó la separación al matrimonio Cruse-Kidman, y Kubrick falleció justo después del proceso de montaje, sin ver la película estrenada, lo cual dio que hablar a algunos sectores cospiranoicos.

martes, 19 de noviembre de 2013

Un recorrido por el rock y el pop a través del cine

Este lunes (25/11/2013), en el cine-fórum "La Claqueta" todos cantaremos y bailaremos con la sesión que nos tiene preparada el profesor de cine José Hernández Rubio. La sesión consistirá en una serie de vídeos montados por el profesor en el que, en bloques organizados por décadas, se podrá observar la evolución de la música popular (y del cine) a lo largo de los últimos tiempos. Será a las siete de la tarde en el Atomic Bar (C/ Barco 8. Madrid). Tras la proyección y charla con el presentador, nos quedaremos bailando y tomando algo en el Atomic al ritmo de la más clásica música pop y rock y de los sonidos de películas, gracias al buen hacer de los pinchadiscos DJ Chucho y DJ Pacha Moli. ¡Ojo! Se trata de la última ocasión en la que el cine-fórum se celebrará un lunes, pues a continuación pasaremos a realizarlo los miércoles.


El ponente ha escrito este texto exclusivo para presentar el evento:

La música es uno de los recursos estéticos más apreciados por el cine. Éste la ha utilizado con frecuencia y en las bandas sonoras de un gran número de películas el pop y el rock se han erigido como componentes muy valiosos, acompañantes idóneos para representar el hecho cinematográfico. Esta selección de temas pretende ofrecer un recorrido significativo de lo que ha supuesto la historia del rock y del pop en el cine, a veces como soporte inestimable del hilo argumental, a veces de manera indirecta. Raíces de country y de rhythm & blues, genuino rock'n'roll, hard rock, heavy metal, baladas, pop inglés, música disco, influencias del punk, pop español, últimas tendencias del siglo XX... recogen una diversidad musical que se ha integrado felizmente en realizaciones muy notables. Rebeldía, pasión, romanticismo o evasión han tenido en la pantalla un fuerte aliado, con el rock y el pop como principales protagonistas.

El presentador: José Hernández Rubio

¡Qué ganas...! ¡Les espero ver a todos el lunes en el Atomic!

jueves, 14 de noviembre de 2013

¡El cine-fórum cambia de lugar y de nombre! Ahora es "La Claqueta"

El cine-fórum anteriormente conocido como "De La Esencia" entra en una nueva etapa después de diez meses de actividad semanal casi ininterrumpida: cambia de nombre (pasa a llamarse Cine-fórum La Claqueta) y lugar y, también, en breve cambiará de día.

A partir de ahora se desarrollará en el Atomic Bar (Calle Barco 15. Madrid) y lo haremos dos lunes más a las siete de la tarde (se trata de compromisos ya adquiridos en la anterior etapa del cine-fórum). Tras ello, el cine-fórum se trasladará a los miércoles a la misma hora.

¡Y qué mejor manera de empezar esta nueva etapa que con la presencia de uno de los grandes estudiosos de la teoría del cine en España! En la sesión de este lunes (18/11/2013), el profesor y analista cinematográfico Jesús González Requena, experto en el análisis psicológico de textos fílmicos, presentará los vídeos que realizó para la exposición Escenas fantasmáticas. Un diálogo secreto entre Alfred Hitchcock y Luis Buñuel, exhibida en el Centro Guerrero de Granada en 2011, en los que se muestran las profundas semejanzas existentes entre las obras de ambos cineastas. Se trata de una ocasión única, ya no de asistir a una disertación del profesor, sino de contemplar lo que él ha llamado "collage" fílmico de su propia creación y, prácticamente, su única obra de creación fílmica. Además, se trata de la primera vez que estas piezas se proyectan fuera de Granada y la primera vez que se proyectan una de tras de otra.

Tras la proyección habrá una charla con el profesor.


Breve biografía de Jesús G. Requena: licenciado en Ciencias de la Información y en Psicología por la Universidad Complutense y titulado en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid, Requena ha desarrollado un original método de análisis textual conocido como “Teoría y Lectura del Texto”. Ha demostrado la productividad de dicho método aplicándolo, en numerosas conferencias y cursos a través de una ya larga obra ensayística, en el análisis de todo tipo de textos, especialmente cinematográficos.

Durante sus años de estudiante universitario participó en los movimientos antifranquistas, militando en la organización comunista Bandera Roja, corriente próxima, aunque situada a su izquierda, del PCE, e inspirada en las propuestas teóricas del filósofo francés Louis Althusser. Habría de ser esta, junto a la más general del marxismo y el materialismo histórico, una influencia temprana en sus primeros escritos. Junto a ella hay que señalar la de los autores fundamentales, también franceses, del estructuralismo, el postestructuralismo, la semiótica y el psicoanálisis, principalmente Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes y Jacques Lacan; aunque con el paso del tiempo irá cobrando más fuerza e importancia el influjo de Sigmund Freud y la reivindicación de la vigencia de su obra, hasta el punto de que muchas de las propuestas de Freud pueden ser leídas de un modo a la vez respetuoso, riguroso y sorprendentemente productivo, desde el enfoque que actualmente ofrece la "Teoría del Texto".

Ha escrito más de una docena de libros y ha colaborado en revistas tan importantes como Pipirijaina, Saida, Ozono, La Mirada, Contracampo, Revista de Occidente y Trama y Fondo, que en la actualidad preside.

Está casado con la psicoanalista Amaya Ortiz de Zárate, con la que ha tenido tres hijos.

Más información aquí: http://blogcentroguerrero.org/2011/05/escenas-fantasmaticas-la-publicacion/

martes, 5 de noviembre de 2013

Homenaje a Pedro Costa en La Esencia

El próximo lunes (11/11/2013) a las 19:00 en el bar La Esencia (C/ Esperanza 8. Madrid) celebraremos un homenaje al productor y director catalán Pedro Costa Musté, en el que contaremos con su presencia.


La sesión comenzará con la proyección del corto 9.8 m/s² (Alfonso Amador y Nicolás Méndez, 1998), producido por Costa y nominado a la palma de oro al mejor corto en Cannes.

Posteriormente, veremos el primer largo dirigido por Costa: El caso Almería (1984, 120'), en la que fue una de las primeras apariciones de Antonio Banderas, además de contar con un gran número de otros actores de gran prestigio, como Fernando Guillén, Juan Echanove, Agustín González, Manuel Alexandre, Iñaki Miramón, Diana Peñalver y muchos otros. La cinta trata de uno de los sucesos más tristes de la Transición Española.

Breve biografía de Pedro Costa: productor y director de cine español nacido en Barcelona. En 1958 inicia la carrera de Económicas, estudios que compartió con la dirección del TEU (Teatro Español Universitario) de la Facultad de Económicas. En 1962 ingresa en la especialidad de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía y se diploma en 1968. El otoño de 1967 impulsa unas jornadas en Sitges en las que se lanza un manifiesto que propone "la creación de un cine libre e independiente de cualquier grupo político o burocrático". Tras algunos intentos fallidos de debutar en el cine profesional a causa de la censura, decide dedicarse al periodismo, concretamente al de sucesos, y pasa a trabajar en el semanario El Caso. La crónica que escribe sobre el Proceso de Burgos en diciembre de 1970 tiene una gran repercusión y es contratado por la revista Cambio 16, donde se especializa en periodismo de investigación. Abandona Cambio 16 en 1974 para lanzar una nueva revista de información política: Posible. Paralelamente trabaja en un boletín clandestino que se logra financiar sin aportaciones ni control de ningún partido, API (Agencia Popular Informativa). Es contratado por Antonio Asensio en 1977 para el lanzamiento de Interviú y en 1980 se traslada a Estados Unidos como corresponsal del Grupo Zeta. En 1982 regresa a España y, tras el triunfo socialista en las elecciones, decide abandonar el periodismo y dedicarse plenamente al cine. En 1983 crea Pedro Costa Producciones Cinematográficas, dirige su primera película, El caso Almería (1984), y escribe y produce la primera parte de la serie de TVE La Huella del Crimen. Posteriormente dirigirá, producirá y escribirá los guiones de varios cortometrajes, largometrajes y series de televisión (adaptado de FCH).

Sinopsis de El caso Almería: esta película narra un suceso real: el 10 de mayo de 1981, tres jóvenes (un santanderino, un salmantino y unalmeriense), que se dirigían por carretera desde Santander hasta Almería para asistir a una primera comunión, fueron torturados y asesinados por miembros de la Guardia Civil, que los confundieron con tres etarras (adaptado de filmaffinity).


Premios obtenidos por Pedro Costa: dos Goyas a la mejor película (por Amantes y La buena estrella); galardón al mejor productor de cine español, concedido por Egeda; premio al mejor guión en el Festival de Comedia de Peñíscola por Pídele cuentas al rey, premio a la mejor ópera prima en el Festival de Taormina (Italia) por El caso Almería, premio a la mejor TV movie del año por Lazos de sangre, concedido por la Academia de Televisión, entre otros premios y nominaciones.

Ficha de 9.8 m/s² en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0157280/
Ficha de 9.8 m/s² en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film550929.html
Ficha de El caso Almería en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0085308/
Ficha de El caso Almería en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film293206.html

lunes, 4 de noviembre de 2013

Daniel Ramírez presenta "También la lluvia" en La Esencia

Debido a un cambio de última hora el lunes 04/11/2013 no se proyectó en La Esencia la película que estaba prevista dentro del ciclo "Mi película favorita" (Eyes Wide Shut, que se proyectará el 9/12/2013), sino También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010), del mismo ciclo, presentada por el asistente habitual al cine-fórum Daniel Ramírez.


Sinopsis: Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos, a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua (adaptado de filmaffinity).

Críticas: "Es algo más que un retrato digno acompañado de inmejorables intenciones. Es una buena y compleja película. Icíar Bollaín cree en lo que está contando y lo sabe transmitir con talento" (Carlos Boyero, El País).

Premios: ganadora de tres Goyas y nominada a otros diez, además de otros trece premios y cuatro nominaciones a premios de prestigio internacional.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1422032/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film240485.html

sábado, 26 de octubre de 2013

Concurso de cine 28 (resuelto)

Y de uno de mis cineastas favoritos, pasamos a otro. La pregunta es: ¿qué tres clásicos de la literatura rusa adaptó al cine Akira Kurosawa?