El cine de Jaime Rosales

Telenovelas de sobremesa pero rodadas con cámara en mano (y con ínfulas).

Aquí descansan los restos mortales de la duquesa de Alba

...junto con cerca de un kilo de silicona.

Descubriendo cine de animación en la Muestra de Cine de Lavapiés

Me llama la atención la programación de la muestra de cine de Lavapiés, que vengo siguiendo desde que hace un par de años me mudé a vivir al barrio. Esta programación se orienta entre dos polos: la proyección de buenas películas (sin más) de los últimos años y la concesión a las típicas películas "sociales" o "con mensaje", opción por la que se decantan la gran mayoría de los cine fórums, que acaban programando los mismos filmes. Los que me conocen ya saben mi desinterés por este último tipo de eventos, en los que el supuesto debate posterior no es tal, pues todos los presentes ya son conversos de la causa en cuestión y están convencido del supuesto mensaje alentador o modificador de conciencias de la peliculita de marras, que, por tanto, no logra su objetivo.

Lamentablemente, me da la sensación de que en las últimas ediciones, los programadores del festival están tendiendo más y más hacia este tipo de películas. Sin embargo, queda una sección en la que el único motivo de la elección de las películas es el de la calidad: la infantil, gracias a la cual, en las dos últimas ediciones he descubierto obras maestras del cine de animación. Así, el año pasado pude descubrir cinco cortos de Ray Harrihausen (que había fallecido recientemente) inspirados en cuentos de hadas. Uno de ellos, The Story of the Hare and the Tortoise, era una obra absolutamente única, pues tardó nada menos que 50 años en estrenarse, pues había sido comenzado por el mago de la animación en 1952, había quedado inacabado y fue terminado en 2002 con la ayuda de Seamus Walsh y Mark Caballero. Todos los cortometrajes resultaron ser de una gran simplicidad, a la vez que narrativamente eficientes y de una calidad técnica excelente, e hicieron las delicias tanto de los mayores como de los pequeños presentes en la sesión de la Muestra de Cine de Lavapiés del año pasado, que tuvo lugar en el establecimiento La Boca del Lobo, en la calle de Argumosa, pese a que se proyectaron sin doblaje ni subtítulos en español. Los otros cortos eran The Story of Little Red Riding Hood (1949), The Story of Hansel and Gretel (1951), The Story of Rapunzel (1951) y The Story of King Midas (1952).

Este año también he hecho un gran descubrimiento en la misma sección. Se trata de The Secret of Kells (El secreto del libro de Kells, Tomm Moore y Nora Twomey, 2009),un largometraje, también de animación, en el que un ficticio joven monje del monasterio de Kells en la Irlanda medieval ayuda al también ficticio Aidan en la iluminación de un importante manuscrito, el (ahora sí) real libro de Kells, una de las obras maestras de la miniatura irlandesa. La trama, salpicada por la mitología y las leyendas celtas, es trepidante, no me dejó separar los ojos de la pantalla ni un segundo e incluso me hizo derramar más de una lagrimita. En cuanto al aspecto técnico, la película está llevada a cabo con unos dibujos muy vanguardistas y originales, a la vez que de gran raigambre celta. Curiosamente, los niños presentes no parecían resentirse lo más mínimo por lo desusado de este tipo de dibujos en las películas de animación mainstream. La música irlandesa es otro de los pluses de la cinta. En definitiva, recomiendo a todos los lectores de este blog que vean esta película, que desconozco si se estrenó en cines comerciales en España, pero, si lo hizo, pasó lamentablemente sin pena ni gloria. El secreto del libro de Kells se merecía, por su calidad, un al menos decente estreno en salas.

Bailen en Bailén

Conversación real entre un niño y su madre escuchada en la terraza de un bar

- Mamá, me he hecho pis y caca.
- ¿Y no habrás vomitado, de paso?

Conversación real entre un niño y una maestra de Educación Infantil

- Profe, me he echado un pedo. Profe, me he echado un pedo. Profe...
- Que ya te he oído.
- Es que me he hecho caca.

(07/06/2012)

Villaviciosa

Un nombre feliz para una localidad cuya principal industria es el alcohol.

(06/07/2015)

Monster High: muñecas emo para la nueva generación

(06/06/2012)

"Si llega a entrar es gol" (Míchel)

Gran frase.

(24/07/2012)

La crítica New York City

Existe una revista que se llama así.

En serio.

Cada uno tiene que hacer lo que quiere

¿Sí? Pues yo lo que quiero es poner una bomba y mandaros a todos a tomar por culo.

Siempre te dicen "cada uno tiene que hacer lo que quiere"

...pero, ¿y si lo que quieres es estar con una persona y esa persona no quiere estar contigo?

Cuento de hadas

En mi cole había un niño que ya de pequeño apuntaba maneras de quinqui. Pegaba y robaba a los otros, siempre estaba castigado... Los curas trataron de llevarle por el buen camino a través del atletismo, que era lo único que se le daba bien aparte de abusar. Lo que no sabían ellos es que lo suyo era correr... delante de la poli.

Es cierto que todo pasa por una razón

...lo que sucede es que las mujeres eligen por qué les pasa lo que les pasa y a los hombres, simplemente nos pasa.

Perdiz al regaliz

Patéticos patucos

Perplejo parapléjico

La insoportable pesadez de algunos seres

Soy maoísta

Me encanta la Mahou.

 

Contubernio en el tabernáculo

Se nos pide que hagamos mil cosas

...y que pongamos toda nuestra atención en cada una de ellas.

La sutil diferencia

...entre la censura y la obligatoriedad de aceptar la jerarquía del medio y su libro de estilo.

Lo mío es de Expediente X

Puedo aguantar horas sin orinar, pero entrar en casa y morirme de ganas de mear es todo uno.

El problema es que por un momento nos creímos Primer Mundo

Cuento sobre pedofilia

Ver a un señor de la mano de un niño y empezar a increparlo y llamar gritando a la policía: "¡Al pederasta, al pederasta!", sin saber si son amigos, familiares o, incluso, padre e hijo... bien pensado, esta idea no es tan descabellada. Podría darse el caso. Pero ¿cómo saberlo?

Bien pensado... voy a pensar mal

Iglesia-taller mecánico en Cuéllar

Hoy con... el colectivo de cine Los Ingrávidos

Un fotograma de Santa Juana de los Mataderos, de Los Ingrávidos

Conocí a D.V. del colectivo de cine mexicano Los Ingrávidos en el festival de cine Filmadrid y mi fascinación por ella y su modo de entender el cine fue instantáneo. Esta psicoanalista, que ha ejercido la clínica, tiene en la filosofía y el cine sus dos pasiones. Gran lectora y excelente conversadora, me cuenta que cuando tienen un proyecto entre manos apenas duermen y se pasan 24 horas al día trabajando en él, lo que les ha costado más de una amistad.

Nos habla a Carlos y a mí sobre el corto que proyectaron en Filmadrid, en el que se combinan una banda de imagen formada por celuloide de 16 mm. procedente de una película de la edad de oro del cine mexicano modificado y dañado a mano, con una banda sonora de gran potencia a cargo de la poeta María Rivera: "se llama Impresiones para una máquina de luz y sonido, en homenaje a Peter Tscherkassy, que tiene una pieza llamada Instrucciones para una máquina de luz y sonido, en la que somete al protagonista de El bueno, el feo y el malo a una muerte fílmica y convierte lo que él llama un western romano en una tragedia griega", nos cuenta.

En cuanto a la banda de sonido o, como ellos la denominan, la imagen sonora, nos comenta: "Fuimos a la primera reunión en contra de la guerra contra el narcotráfico en el Zócalo de la Ciudad de México, en la que había muchos poetas e intelectuales. En ella, grabamos a María Rivera leyendo Los muertos, que ella llama 'poema documental', porque está confeccionado a base de hechos reales. Al leerlo se emocionó, se le cortó la voz. La gente se electrizó".

Le pregunto cuál es la concepción que el colectivo tiene del cine y me dice: "Pensamos el cine como bloques de movimiento-duración. No sólo se trata de una preocupación por la forma, sino sobre todo de una reflexión de las condiciones para que el cine devenga arte político. El colectivo reivindica las vanguardias que surgieron a principios del siglo XX, a la vez que el propio cine. El cine ha sido, desde que nació, experimentación y sólo cuando aparece la industria  surge la lógica lineal para contar historias. La narración en el cine es una consecuencia de la industria; no es su esencia. Por otro lado, el colectivo pretende desmontar el corporativismo estético televisivo, que muestra una imagen neutral e inmediata que trata de crear un espectador ideal sin memoria, deshistorizado y despolitizado".

Me da vergüenza que me vean comprando papel higiénico

Prefiero ser cucaracha que hormiga

Hoy con... Maggie

Conozco a Maggie a través de Juancho. Esta pizpireta bonaerense me cuenta que vino a España junto con su familia, que llevaba años con la idea de venirse para acá y finalmente ha cumplido su deseo. Me comenta que se le planteó la posibilidad de terminar ahí la carrera que estaba haciendo, Imagen y Sonido, o venirse aquí y estudiar cine en la ECAM: "Era una buena opción y, aunque con dudas, decidí venirme". Ha hecho el primer curso, el común, y ha solicitado para su segundo año la especialidad de Fotografía y, como segunda opción, Documental.

Me habla de su particular modo de concebir la fotografía. Me comenta que hace mucha foto fija y que en alguna ocasión se ha ocupado de la fotografía en vídeo y ahí, afirma (quizá con cierta modestia), le salen algunas cosas interesantes pero con un cierto grado de azar. "No lo puedo repetir. Por eso me gustaría aprender la técnica de la iluminación. La cámara en sí no me interesa lo más mínimo. Cuando participamos en algún rodaje, todo el mundo se pelea por la ayudantía de cámara, cuando creo que se aprende mucho más de eléctrico y escuchando al director de fotografía".

Le pregunto qué opina de España y dice que le gusta mucho la gente: "No sé si la palabra es abierta, pero, desde luego, una persona a la que tardaría meses en conocer en Buenos Aires aquí me lleva unos días. La gente es transparente".

Le pregunto por su concepto del cine, al igual que hice hace un par de días con Rebeca y me dice: "Me he metido en el mundo del cine porque quiero recrear imágenes e iluminarlas".

Hoy con... Rebeca L. Escobar

 

¿Cómo retratar a Rebeca? Hemos hablado de un montón de cosas. ¿Cómo centrarme en una sola? A ver, por algún lado hay que empezar. Le pido que me cuente algo, cualquier cosa: "Como sé que te interesa el tema de la memoria histórica, te cuento algo que te va a hacer ilusión y te va a gustar: que estuve tres meses trabjando en el cementerio de San Rafael de Málaga exhumando cadáveres de la Guerra Civil cuando salió la normativa de recuperación de la memoria histórica. Es interesante ver que este tema sigue de actualidad, al menos a través del cine".

Después me habla de cómo nuestro modo de ver las cosas varía según la época que nos ha tocado vivir y me habla de un estudio de Estrella de Diego en el que se explica cómo la vision de las gentes del Renacimiento cambió con respecto a los de la Edad Media por el desarrollo de la perspectiva. Me explica que algo similar ocurre hoy en día con la fotografía: el hecho de encuadrar una parte de la realidad y dejar otra fuera de campo condiciona nuestra perspectiva.

Le pregunto por qué le gusta tanto el cine y me dice que cree que es "porque es un medio que engloba todas las artes y posiblemente, entre todas ellas, sea la más falaz, pero la más creíble, al mismo tiempo. De muy pequeña, y como en mi casa no había censura, recuerdo ver dos pelis que me marcaron: una que creo que es de Bardem -luego descubro que se refiere a Tamaño natural (1974) de Berlanga- y Alas de mariposa (1991) de Juanma Bajo Ulloa. Luego, en el instituto, empecé a estudiar Historia del Arte y tenía un profesor al que le gustaba mucho el cine y me descubrió Smultronstället (Fresas silvestres, 1957) de Ingmar Bergman, que, además, curiosamente, la descubrí por un fotograma en un libro de texto, y ahí empecé a apasionarme por el cine de Bergman".

Me dice que ahora, a posteriori, ve una relación entre las tres películas, porque las tres tratan el tema del sueño, de una infancia complicada, de la falta de adaptación social. "Todo gira un poco en torno a la recuperación del recuerdo". Le pregunto si no cree que también tendrá que ver con su interés por la memoria histórica y me dice que no conscientemente, pero seguramente sí de un modo inconsciente.

Chochos fachas

Escribir un libro gordísimo

...en el que desde el principio te estés disculpando: "lo sentimos, por falta de espacio, no podemos decir todo lo que quisiéramos sobre este tema".

Además... con esa frase tan socorrida, ¿no se da el autor cuenta de que está gastando caracteres al ponerla?

Hoy con... Julio Ouro

 
Hoy me ha llamado Julio Ouro. No esperaba escuchar su voz. No lo tenía entre mis contactos, así que me ha pillado completamente por sorpresa.

A Julio lo conocí en Lugo, en Discoprecio, la tienda de Lisardo. Me vio la chapa de La Granja y empezó a hablar conmigo. Desde entonces se forjó una amistad extraña. porque no es que nos veamos a diario, pero cuando nos vemos siento como si lo hubiera visto el día anterior.

Le pregunto qué está haciendo aquí en Madrid y me dice: "La disyuntiva es desratizar o naufragar. Como decía Leño, 'es una mierda este Madrid que ni las ratas pueden vivir'. Vengo a desratizar Madrir y a revivir emocionalmente. Es ua especie de catarsis, de primavera emocional. Huir de la peste el provincianismo".

Sagitario, zurdo, miembro de la linajuda familia lucense Ouro, le pido que se autodescriba: "incomprendido, complejo (que no acomplejado), ladino, esquivo, inquieto, hasta cierto punto egocéntrico". "Como todo el mundo", añado yo, a lo que él apostilla: "Sí, pero pocos tenemos el valor de reconocerlo".

Como la personalidad de Julio es tan compleja, mejor aquí os dejo su carta astral, para que la interprete aquel que quiera. Como vemos, es sagitario 100%.

"¡Evelyn! ¿Qué estás haciendo?", grita la vecina

Y yo respondo: "Tocar los huevos, como de costumbre".