domingo, 31 de enero de 2016
viernes, 29 de enero de 2016
Crítica de "Furtivos": Furtivos del mal
Viendo por segunda vez –tras muchos años- Furtivos (1975), de José Luis Borau, me doy cuenta de que esta película forma, con La caza (1966) de Carlos Saura, un díptico sobre la esencia española y sobre su Guerra Civil. Las concomitancias empiezan, obviamente, por el título, pero no se quedan ahí. Ambos films nos presentan metáforas del conjunto de España a escala, con un número reducido de personajes. Además, curiosamente, cada una de ellas contó con un guionista que luego se convertiría en un importante director por derecho propio: Manuel Gutiérrez Aragón en el caso de Furtivos y Angelino Fons en el de La caza.
Centrándonos ya en la película que nos ocupa y volviendo al título, me llama la atención que la palabra que le da nombre esté en plural, pues en realidad el único cazador furtivo que aparece en la cinta es su protagonista, Ángel. ¿Quiénes son, entonces, los “furtivos”? ¿Los amantes (Ángel y Milagros)? ¿O acaso lo son los todos los demás, empezando por el hermano de leche del personaje principal, el gobernador civil, precisamente encarnado por el propio Borau?
Según esta lectura, mi preferida, Ángel es el único personaje bueno en una sociedad podrida (representada por todo un abanico de personajes: desde la madre hasta Milagros, pasando por los guardas forestales), en la que todos le quieren llevar por el camino de la legalidad, del sistema, que, paradójicamente, es el más inmoral de todos.
¡Atención! ¡A partir de ahora esta crítica contiene spoilers! El que todavía no la haya visto que no siga leyendo.
Esta lectura nos habla de la desigual lucha de un individuo inocente contra una sociedad inmoral, perversa, monstruosa y deshumanizadora, tema principal de la literatura de Franz Kafka y del cine de Roman Polanski, entre otros, y queda patente en el final de la obra, cuando el gobernador civil obliga al furtivo a convertirse en guardia forestal, es decir, a que pase por el aro y acepte las servidumbres de la podrida sociedad.
El reparto resulta el ideal, en especial una grandísima Lola Gaos. Es una pena que esta película, como todo el cine de la época, esté doblada, y que tan solo Gaos tenga su voz real. En cualquier caso, todos los actores realizan magníficas actuaciones, incluido el propio Borau, que interpreta al gobernador civil.
Una película que nos habla de la España brutal, la de los campesinos que se pelean de Goya, una pintura tan brutal como todo este film y su gemelo: La caza.
Centrándonos ya en la película que nos ocupa y volviendo al título, me llama la atención que la palabra que le da nombre esté en plural, pues en realidad el único cazador furtivo que aparece en la cinta es su protagonista, Ángel. ¿Quiénes son, entonces, los “furtivos”? ¿Los amantes (Ángel y Milagros)? ¿O acaso lo son los todos los demás, empezando por el hermano de leche del personaje principal, el gobernador civil, precisamente encarnado por el propio Borau?
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| Estupedo cartel, realizado por Iván Zulueta |
Según esta lectura, mi preferida, Ángel es el único personaje bueno en una sociedad podrida (representada por todo un abanico de personajes: desde la madre hasta Milagros, pasando por los guardas forestales), en la que todos le quieren llevar por el camino de la legalidad, del sistema, que, paradójicamente, es el más inmoral de todos.
¡Atención! ¡A partir de ahora esta crítica contiene spoilers! El que todavía no la haya visto que no siga leyendo.
Esta lectura nos habla de la desigual lucha de un individuo inocente contra una sociedad inmoral, perversa, monstruosa y deshumanizadora, tema principal de la literatura de Franz Kafka y del cine de Roman Polanski, entre otros, y queda patente en el final de la obra, cuando el gobernador civil obliga al furtivo a convertirse en guardia forestal, es decir, a que pase por el aro y acepte las servidumbres de la podrida sociedad.
El reparto resulta el ideal, en especial una grandísima Lola Gaos. Es una pena que esta película, como todo el cine de la época, esté doblada, y que tan solo Gaos tenga su voz real. En cualquier caso, todos los actores realizan magníficas actuaciones, incluido el propio Borau, que interpreta al gobernador civil.
Una película que nos habla de la España brutal, la de los campesinos que se pelean de Goya, una pintura tan brutal como todo este film y su gemelo: La caza.
sábado, 23 de enero de 2016
Mis discos favoritos: "Casa doce" de BB Sin Sed
De los discos de los que estoy hablando en esta sección, tal vez Casa doce de BB Sin Sed (Discmedi, 1991) sea el que más impacto tuvo en mi vida. Hubo una época que no escuchaba otra cosa y me sigue pareciendo un discazo como la copa de un pino. En esta entrevista hablamos sobre él con el vocalista del grupo, Xavier Vendrell.
- Dentro de una carrera muy interesante, desde mi punto de vista, Casa Doce es vuestro disco más compacto, creo que en buena medida por la coherencia de las músicas y las letras, que lo convierten prácticamente en un disco conceptual, y también por la calidad de la producción, que dirigió Marc Parrot. Vuestros discos anteriores tienen muy buenas canciones pero les falta esa calidad de sonido y concepto de producción que tiene el álbum del que aquí tratamos. Vuestro siguiente disco también está producido por Parrot y tiene un concepto similar, sin embargo, en mi opinión, hay algo que no funciona bien, al contrario que en Casa Doce, donde todo encaja.
- Visto desde la perspectiva de los años, Ahora fue un intento de trabajar con nuevos métodos y lenguajes distintos a los usados hasta entonces: hay programaciones, màquinas y efectos que nunca habíamos utilizado y quizá eso le da una apariencia de experimento no concluído o avanzadilla hacia no sabemos dónde.
- En su momento no lo sabía, porque escuchaba vuestro disco en una cassette grabada, pero ahora descubro que las canciones están compuestas por varias combinaciones de los cuatro integrantes de la banda. ¿Cómo se logró esa coherencia de la que antes hablaba?
- Ensayando mucho y grabando varias maquetas hasta que nos hicimos con las canciones: realmente cuando las escuchas no sabes por quien pueden haber estado compuestas.
- La variedad de instrumentos que utilizasteis (violín, guitarra flamenca), así como los distintos estilos en los arreglos, era algo que en ese entonces no se llevaba. ¿Cómo se os ocurrió esta combinación?
- Trabajando mucho, no siendo demasiado autocomplacientes y buscando nuevas salidas a las canciones para no estancarnos.
- Este disco destila una enorme tristeza. ¿Estabas pasando por malos momentos cuando compusisteis las canciones que lo integran?
- ¡Dios mío! ¡si lo considero un disco optimista! tendrías que leer lo que estoy escribiendo ahora...
- ¿El título es por el concepto astrológico de "casa"? ¿Os interesa la Astrología?
- Sí, es por la Astrología. En esa época me interesó, pero ya pasó.
- Dentro de una carrera muy interesante, desde mi punto de vista, Casa Doce es vuestro disco más compacto, creo que en buena medida por la coherencia de las músicas y las letras, que lo convierten prácticamente en un disco conceptual, y también por la calidad de la producción, que dirigió Marc Parrot. Vuestros discos anteriores tienen muy buenas canciones pero les falta esa calidad de sonido y concepto de producción que tiene el álbum del que aquí tratamos. Vuestro siguiente disco también está producido por Parrot y tiene un concepto similar, sin embargo, en mi opinión, hay algo que no funciona bien, al contrario que en Casa Doce, donde todo encaja.
- Visto desde la perspectiva de los años, Ahora fue un intento de trabajar con nuevos métodos y lenguajes distintos a los usados hasta entonces: hay programaciones, màquinas y efectos que nunca habíamos utilizado y quizá eso le da una apariencia de experimento no concluído o avanzadilla hacia no sabemos dónde.
- En su momento no lo sabía, porque escuchaba vuestro disco en una cassette grabada, pero ahora descubro que las canciones están compuestas por varias combinaciones de los cuatro integrantes de la banda. ¿Cómo se logró esa coherencia de la que antes hablaba?
- Ensayando mucho y grabando varias maquetas hasta que nos hicimos con las canciones: realmente cuando las escuchas no sabes por quien pueden haber estado compuestas.
- La variedad de instrumentos que utilizasteis (violín, guitarra flamenca), así como los distintos estilos en los arreglos, era algo que en ese entonces no se llevaba. ¿Cómo se os ocurrió esta combinación?
- Trabajando mucho, no siendo demasiado autocomplacientes y buscando nuevas salidas a las canciones para no estancarnos.
- Este disco destila una enorme tristeza. ¿Estabas pasando por malos momentos cuando compusisteis las canciones que lo integran?
- ¡Dios mío! ¡si lo considero un disco optimista! tendrías que leer lo que estoy escribiendo ahora...
- ¿El título es por el concepto astrológico de "casa"? ¿Os interesa la Astrología?
- Sí, es por la Astrología. En esa época me interesó, pero ya pasó.
miércoles, 20 de enero de 2016
Cita de José Gutiérrez-Solana
"Teresa de Jesús, esa docta mujer histérica y farsante" (de La España negra).
martes, 19 de enero de 2016
Mis discos favoritos: "Viva Corrales" de Las Ruedas
En la segunda entrega de la sección Mis discos favoritos, hablamos sobre Viva Corrales (Tres Cipreses, 1988), segundo álbum de Las Ruedas, con Pedro Sanjuán (actualmente en Banda Embrollo), autor de todas las canciones de este álbum. Si bien el disco que en su momento no fue en absoluto un éxito de ventas pero que con el tiempo se ha convertido en un álbum de culto que cuenta con una reducida pero fiel legión de seguidores.
- Dentro de una discografía sólida, vuestro segundo trabajo, Viva Corrales, es en mi opinión el trabajo más logrado y compacto. ¿Tiene algo que ver en eso la producciónde Robin Wills de Barracudas y la incorporación a la guitarra de Daniel Montoya?
- De la primera época, (1985-1995) sin duda este disco es el mas logrado de los 4 que grabamos en estudio, para mi este segundo trabajo sin duda reúne algunas de las mejores canciones que escribí para el grupo, y como bien dices, Robin Wills hizo un trabajo magnifico de producción. Daniel B. Montoya contribuyo con oficio a trasladar algunas ideas que el anterior guitarrista había desarrollado antes de salir del grupo y por supuesto también a realizar con muy buen gusto las suyas propias. El álbum Las Ruedas (1986), con el que debutamos quizás sea el mas conocido por la gente, y por canciones como "Ok. Nastassia Kinski", "Flores y ruedas" o "Rosa's Motel". La gran diferencia con el Viva Corrales está sin duda en la producción: el mini-LP carecía completamente de ella, a pesar de lo que digan los créditos. En la segunda y ultima época (2011- 2014) grabamos otros dos discos, y Tu Rebelión, el penúltimo, es para mí el mejor de todos, aunque no el más alegre.
- El sonido del disco tiene algo de amateur (típico en toda la discografía de los 80 españoles y que conste que no lo digo como algo malo, todo lo contrario), a la vez que muy compacto y potente. ¿Estás de acuerdo conmigo?
- Claro que estoy de acuerdo, es cierto que en los años 80, el sonido era muy malo. Creo que la diferencia con los años 70, es que esta fue una época mas profesional, donde todos en la industria, músicos, técnicos, productores, sabían bien lo que hacían, lo que querían y sobre todo cómo conseguirlo. En la década posterior todo era mas experimental, aquello comenzó como una gran broma a lo que nadie daba la menor importancia. Los grupos punk o new wave grababan en general con compañías independientes, sin recursos económicos y tan poco profesionales como el resto. Pero no me quejo del tiempo que me tocó, lo que perdías en profesionalidad lo ganabas en libre creatividad. Además. aquello que empezó siendo repudiado por la mayoría de la sociedad, terminó por arrasar con todo y gente ajena como Miguel Ríos o Rosendo flirtearon con lo que más odiaban.
- El sonido un poco country del disco no se llevaba en absoluto en la época en España, quizá ahora (tal vez con otra producción) podría ser mejor comprendido.
- Es algo ya que escuche entonces y no lo acabo de ver claro. No me parece que tenga un sonido country y me gustaría porque es un estilo que me interesa. Quizás la propia "Viva Corrales" lleve a cierta confusión, por el tipo de acordes y ademas la historia parte de unos sucesos acaecidos en Nuevo Mexico. Con una producción más actual, o mejor dicho con una producción de mayor calidad los discos de Las Ruedas serían 10.000 veces mejores. Estoy seguro de ello.
- Perdona mi incultura, pero ¿a qué sucesos de Nuevo México te refieres?
- Nada escabroso realmente, bueno según como se mire, a primeros de los 80, una pequeña comunidad cercana a la ciudad de Albuquerque se movilizó para conseguir parar una tala masiva de arboles centenarios en sus alrededores, hubo bastante tensión al parecer, pero la gente consiguió salvar el paraje. Aquello no fue algo mediático, no había tanta conciencia ecologista, y la cosa quedo como un asunto local. La historia me la contó la bajista de mi grupo de por entonces, Los Negativos, y del que salió justo para irse a vivir allí. Cuando regresó a Madrid me trajo la famosa camiseta, y años después decidí rendir un homenaje abstracto con la canción "Viva Corrales".
- En cuanto a las letras, son muy originales e incluso los temas sobre los que tratan (el baloncesto, el trabajo del artista...) no son muy habituales en canciones pop. ¿Cómo es fue el proceso de escribir las letras?
- Creo que esto es así; desde el principio me di cuenta de la importancia que tiene intentar escribir un buen texto para una canción, contar cosas que puedan llevar a la gente a una pequeña reflexión. Inventar historias es un privilegio, una oportunidad única. ¿Por qué iba a desperdiciarla escribiendo algo que no me pareciera interesante? Hay muchas canciones donde la letra es una completa estupidez, parece como si la hubieran escrito porque no les quedaba mas remedio, y luego, también esta esa absurda moda de hacer canciones pseudo-graciosas tan típica de este país, toda esa tristeza mental nunca me interesó. Por supuesto. no me siento satisfecho con algunas cosas que he escrito, un periodo concreto que va desde 1990 a 1993, y si pudiera borraría de mi memoria y de los discos un puñado de aquellas canciones, (aunque conozco gente que no me lo perdonaría). Bueno, no comprendí entonces mi falta motivación para escribir, para continuar, y solo el paso del tiempo me confirmó lo que sospechaba.
- ¿Quién se ocupó del diseño de la portada?
El diseño de la portada se me ocurrió a mi, fue una mezcla de ideas prestadas, desde escribir el nombre del grupo en vertical y al borde de la carpeta homenajeando un poco el London Calling de The Clash y a su vez al propio Elvis y el detalle significativo de "cortar" la cabeza del maniquí, algo que seguro vería en alguna revista de la época, o quizás solo fue una pesadilla, eso no lo recuerdo bien. La fotografía la hizo Leticia Felgueroso, una buena amiga que también realizó la portada de nuestro primer disco, y del tercero, el Son para ti. No recuerdo de dónde salió el maniquí, al cual vestimos con mi camiseta de "Viva Corrales"', quizás era de la propia Leticia. Como anécdota, te cuento, Jesús, que fue curioso y divertido su traslado en metro hasta el lugar donde se realizaron las fotografías.
- Dentro de una discografía sólida, vuestro segundo trabajo, Viva Corrales, es en mi opinión el trabajo más logrado y compacto. ¿Tiene algo que ver en eso la producciónde Robin Wills de Barracudas y la incorporación a la guitarra de Daniel Montoya?
- De la primera época, (1985-1995) sin duda este disco es el mas logrado de los 4 que grabamos en estudio, para mi este segundo trabajo sin duda reúne algunas de las mejores canciones que escribí para el grupo, y como bien dices, Robin Wills hizo un trabajo magnifico de producción. Daniel B. Montoya contribuyo con oficio a trasladar algunas ideas que el anterior guitarrista había desarrollado antes de salir del grupo y por supuesto también a realizar con muy buen gusto las suyas propias. El álbum Las Ruedas (1986), con el que debutamos quizás sea el mas conocido por la gente, y por canciones como "Ok. Nastassia Kinski", "Flores y ruedas" o "Rosa's Motel". La gran diferencia con el Viva Corrales está sin duda en la producción: el mini-LP carecía completamente de ella, a pesar de lo que digan los créditos. En la segunda y ultima época (2011- 2014) grabamos otros dos discos, y Tu Rebelión, el penúltimo, es para mí el mejor de todos, aunque no el más alegre.
- El sonido del disco tiene algo de amateur (típico en toda la discografía de los 80 españoles y que conste que no lo digo como algo malo, todo lo contrario), a la vez que muy compacto y potente. ¿Estás de acuerdo conmigo?
- Claro que estoy de acuerdo, es cierto que en los años 80, el sonido era muy malo. Creo que la diferencia con los años 70, es que esta fue una época mas profesional, donde todos en la industria, músicos, técnicos, productores, sabían bien lo que hacían, lo que querían y sobre todo cómo conseguirlo. En la década posterior todo era mas experimental, aquello comenzó como una gran broma a lo que nadie daba la menor importancia. Los grupos punk o new wave grababan en general con compañías independientes, sin recursos económicos y tan poco profesionales como el resto. Pero no me quejo del tiempo que me tocó, lo que perdías en profesionalidad lo ganabas en libre creatividad. Además. aquello que empezó siendo repudiado por la mayoría de la sociedad, terminó por arrasar con todo y gente ajena como Miguel Ríos o Rosendo flirtearon con lo que más odiaban.
- El sonido un poco country del disco no se llevaba en absoluto en la época en España, quizá ahora (tal vez con otra producción) podría ser mejor comprendido.
- Es algo ya que escuche entonces y no lo acabo de ver claro. No me parece que tenga un sonido country y me gustaría porque es un estilo que me interesa. Quizás la propia "Viva Corrales" lleve a cierta confusión, por el tipo de acordes y ademas la historia parte de unos sucesos acaecidos en Nuevo Mexico. Con una producción más actual, o mejor dicho con una producción de mayor calidad los discos de Las Ruedas serían 10.000 veces mejores. Estoy seguro de ello.
- Perdona mi incultura, pero ¿a qué sucesos de Nuevo México te refieres?
- Nada escabroso realmente, bueno según como se mire, a primeros de los 80, una pequeña comunidad cercana a la ciudad de Albuquerque se movilizó para conseguir parar una tala masiva de arboles centenarios en sus alrededores, hubo bastante tensión al parecer, pero la gente consiguió salvar el paraje. Aquello no fue algo mediático, no había tanta conciencia ecologista, y la cosa quedo como un asunto local. La historia me la contó la bajista de mi grupo de por entonces, Los Negativos, y del que salió justo para irse a vivir allí. Cuando regresó a Madrid me trajo la famosa camiseta, y años después decidí rendir un homenaje abstracto con la canción "Viva Corrales".
- En cuanto a las letras, son muy originales e incluso los temas sobre los que tratan (el baloncesto, el trabajo del artista...) no son muy habituales en canciones pop. ¿Cómo es fue el proceso de escribir las letras?
- Creo que esto es así; desde el principio me di cuenta de la importancia que tiene intentar escribir un buen texto para una canción, contar cosas que puedan llevar a la gente a una pequeña reflexión. Inventar historias es un privilegio, una oportunidad única. ¿Por qué iba a desperdiciarla escribiendo algo que no me pareciera interesante? Hay muchas canciones donde la letra es una completa estupidez, parece como si la hubieran escrito porque no les quedaba mas remedio, y luego, también esta esa absurda moda de hacer canciones pseudo-graciosas tan típica de este país, toda esa tristeza mental nunca me interesó. Por supuesto. no me siento satisfecho con algunas cosas que he escrito, un periodo concreto que va desde 1990 a 1993, y si pudiera borraría de mi memoria y de los discos un puñado de aquellas canciones, (aunque conozco gente que no me lo perdonaría). Bueno, no comprendí entonces mi falta motivación para escribir, para continuar, y solo el paso del tiempo me confirmó lo que sospechaba.
- ¿Quién se ocupó del diseño de la portada?
El diseño de la portada se me ocurrió a mi, fue una mezcla de ideas prestadas, desde escribir el nombre del grupo en vertical y al borde de la carpeta homenajeando un poco el London Calling de The Clash y a su vez al propio Elvis y el detalle significativo de "cortar" la cabeza del maniquí, algo que seguro vería en alguna revista de la época, o quizás solo fue una pesadilla, eso no lo recuerdo bien. La fotografía la hizo Leticia Felgueroso, una buena amiga que también realizó la portada de nuestro primer disco, y del tercero, el Son para ti. No recuerdo de dónde salió el maniquí, al cual vestimos con mi camiseta de "Viva Corrales"', quizás era de la propia Leticia. Como anécdota, te cuento, Jesús, que fue curioso y divertido su traslado en metro hasta el lugar donde se realizaron las fotografías.
Hitler hizo lo que hizo porque no lo admitieron en la escuela de arte
¡Menos mal que a Haneke sí lo admitieron!
lunes, 18 de enero de 2016
viernes, 15 de enero de 2016
¡Organizo un curso de apreciación cinematográfica!
Todos aquellos fans del cine que me siguen deben saber que organizo para los días 5, 6, 12 y 13 de febrero de 2016 en el cine-bar Dr. Steam, sito en la madrileña calle del Olivar, número 17, un taller de apreciación cinematográfica con profesores de la talla de Carlos Escolano, Davani Varillas, Diego Salgado, Santiago Aguilar y un servidor. El nivel del curso es básico. Los destinatarios son personas interesadas en conocer más sobre el mundo del cine y público en general. El programa es el siguiente:
Clase 1. 5/2. 18:00. Carlos Escolano: Cómo se construye una imagen cinematográfica.
Clase 2. 6/2. 12:00. Carlos Escolano: Historia(s) del cine.
Clase 3. 6/2. 16:00. Carlos Escolano: Modos de representación: géneros.
Clase 4. 6/2. 18:00. Jesús de la Vega: Crítica.
Clase 5. 12/2. 18:00. Davani Varillas: Dossier: Cine documental e intervención política.
Clase 6. 13/2. 12:00. Carlos Escolano: Tendencias en el cine actual.
Clase 7. 13/2. 16:00. Santiago Aguilar: Dossier: Cine español.
Clase 8. 13/2. 18:00. Diego Salgado: Dossier: Cine mainstream.
El precio del taller es de 75 euros (o 12 por cada sesión suelta de dos horas) e incluye ofertas exclusivas para alumnos:
- primera consumición en Dr. Steam cada día a 1€.
- un combo (cine + café, caña o refresco) en Dr. Steam por 3€.
- entrada a cualquier sesión del Pequeño Cine Estudio (C/ Magallanes, 1) al precio del día del espectador (6,50 €)
- ...y más ofertas y visitas.
Para inscribirse, podéis ir a Dr. Steam o poneros en contacto conmigo en el teléfono 617 134579 o en la dirección de correo electrónico jesusdelavega1974@gmail.com.
Hasta el momento, la convocatoria está resultando un éxito, así que ¡daos prisa en reservar vuestra plaza!
Clase 1. 5/2. 18:00. Carlos Escolano: Cómo se construye una imagen cinematográfica.
Clase 2. 6/2. 12:00. Carlos Escolano: Historia(s) del cine.
Clase 3. 6/2. 16:00. Carlos Escolano: Modos de representación: géneros.
Clase 4. 6/2. 18:00. Jesús de la Vega: Crítica.
Clase 5. 12/2. 18:00. Davani Varillas: Dossier: Cine documental e intervención política.
Clase 6. 13/2. 12:00. Carlos Escolano: Tendencias en el cine actual.
Clase 7. 13/2. 16:00. Santiago Aguilar: Dossier: Cine español.
Clase 8. 13/2. 18:00. Diego Salgado: Dossier: Cine mainstream.
El precio del taller es de 75 euros (o 12 por cada sesión suelta de dos horas) e incluye ofertas exclusivas para alumnos:
- primera consumición en Dr. Steam cada día a 1€.
- un combo (cine + café, caña o refresco) en Dr. Steam por 3€.
- entrada a cualquier sesión del Pequeño Cine Estudio (C/ Magallanes, 1) al precio del día del espectador (6,50 €)
- ...y más ofertas y visitas.
Para inscribirse, podéis ir a Dr. Steam o poneros en contacto conmigo en el teléfono 617 134579 o en la dirección de correo electrónico jesusdelavega1974@gmail.com.
Hasta el momento, la convocatoria está resultando un éxito, así que ¡daos prisa en reservar vuestra plaza!
miércoles, 13 de enero de 2016
lunes, 11 de enero de 2016
jueves, 7 de enero de 2016
Esta lona elimina la polución de 50 vehículos circulando
Sí, pero la cuestión es: ¿en cuanto tiempo?
Rimas de animales
Te atropella una camella.
Te pilla una ardilla.
Te mata una rata.
Te atosiga una hormiga.
Te chafa una jirafa.
Se avecina una gallina.
Te pilla una ardilla.
Te mata una rata.
Te atosiga una hormiga.
Te chafa una jirafa.
Se avecina una gallina.
Definición
Director de cine = alguien que no sabe hacer nada pero consigue que le hagan lo que necesita.
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