Concurso: Conexiones V (resuelto)

Parece que por fin el concurso se va animando. Esto se pone serio. La cantidad de participantes habituales comienza a alcanzar un número suficiente en el que ya no hay eso de: "no estaría bien que yo volviera a ganar". Ahora es "sálvese quien pueda", "every man for himself". Sin concesiones.

Ahí va el siguiente enigma, el número cinco ya: ¿Qué tienen en común las siguientes películas? Y que conste que esto es un homenaje a... bien, ellos saben a quiénes.

Wacko (Greydon Clark, 1982)

Cape Fear (Martin Scorsese, 1991)

Congo (Frank Marshall, 1995)

Mars Attacks! (Tim Burton, 1996)

Y ahí va la foto del acto de entrega de la cuarta entrega del concurso (recuerdo que la tercera sigue sin resolver).

Felicidades al ganador: Carlos, de Madrid.

Greatest Hits: Crónica de un concierto de O' Funkillo y Superskunk

La siguiente crónica de un concierto de O' Funkillo y Superskunk durante las fiestas de San Froilán de Lugo de 2000 salió publicada en el diario El Progreso el 7 de octubre del mencionado año. La presento con algunos retoques.

Ración doble de funk

Si no quieres caldo, dos tazas. Y anoche los esforzados aficionados al rock lucenses pudieron disfrutar de una noche con sesión doble de funk en el patio del antiguo Seminario de Lugo.

Miembros de O' Funkilllo

El cuarteto sevillano O' Funkillo tuvo que lidiar con el frío (además de escaso) púbico lucense, pero que se movieran los pocos que se quedaron tras la actuación revia de los madrileños SuperSkunk, que, por lo visto,  tenían más público fiel que los cabezas de cartel.

Ambas bandas mostraron a los lucenses una suerte de funk potente tamizado con muchos otros sonidos. Superskunk, muy aficionados a las consignas (pro legalización y demás mítines) mostraron una especie de funk-rap-heavy guiado por un potente bajo con una puesta en escena rocanrolera bastante ortodoxa, léase épica.

Por su parte, O' Funkillo ofrecía una propuesta bastante más simpática, cuando menos. A una sección rítmica potentísima, se unían unas guitarras afiladas, cañeras o funkies por momentos y todo ello aderezado con el encanto de un cantante con un gracejo fuera de lo común y con unos arreglos en ciertos momentos aflamencados de muchas risas.

El conjunto practicaba varios estilos. Así, por momentos parecían unos Faith No More andaluces para luego pasar a un funk más de escuela o a intermezzos más folclóricos.

Quizá el culmen de la actuación fue cuando presentaron a las dos coristas que acompañaban al cuarteto. Tras cantar algo así: "Era una chica normal que quería ser una superstar", comenzaron a menearse y, ante el asombro del público, una de ellas casi se desnuda.

El cantante, muy gracioso al rapear, buscó desde el inicio la conexión con el público, pidiendo su participación, y logró hacerle corear sus estribillos, no sin cierta dificultad.

Fue una pena que mucha gente se fuera tras la actuación de Superskunk, porque, sin duda, después vino lo mejor, o, por lo menos, lo más gracioso.

Exposición de fotografía "Seis miradas"

El próximo sábado, día 1 de diciembre, se inaugurará la primera exposición en la que participo en mi vida. Se trata de una muestra de fotografía titulada Seis miradas. Será en el Atomic Bar, en la calle del Barco de Madrid, cerca de la Gran Vía. Todos ustedes, queridos lectores, si andan por Madrid o alrededores, ¡tienen que venir! Y si no tenían previsto andar por aquí, esfuércense un poquito, muévanse y vengan a la presentación. De todos modos, si no pueden venir, la exhibición estará abierta hasta el día 31 de enero. Más información aquí.

II Muestra de Cine Social en Orihuela

Ningún aficionado al buen cine, pero en especial aquellos de la zona de Levante peninsular, se debería perder la II Muestra de Cine Social de Orihuela (Alicante), que se está desarrollando estos días y este año cuenta con un cartel aún más interesante que el de la primera edición, con la presencia de la gran documentalista Mercedes Álvarez.

La muestra, organizada por Carlos Escolano, empezó el pasado martes 13 de noviembre con la actuación del bailaor flamenco José Manuel Rodríguez, Granito de Oro. El 14 se proyectó Le Havre (Aki Kaurismaki, 2011); al día siguiente, En construcción (José Luis Guerín, 2001). El 16 se estrenó la película colectiva Rojos, que recoge veinte historias de la represión franquista. El 20 de noviembre se proyectaron cortos premiados y seleccionados en el segundo concurso de cortometrajes sobre Miguel Hernández. El 21 se proyectó Film socialisme (Jean-Luc Godard, 2010), y el 22, El cielo gira (Mercedes Álvarez, 2004).

Mañana martes 27 de noviembre el experto en temas audiovisuales José Hernández Rubio dará una charla sobre causas y consecuencias de la crisis capitalista del siglo XXI a través del cine, que ilustrará con fragmentos de diversas películas sobre la actual crisis. ¡Tiene muy buena pinta!

El miércoles 28 se proyectará Les neiges du Kilimandjaro (Robert Guédiguian, 2011).

El jueves 29 será el momento álgido de la muestra, con la entrega del premio Viento del Pueblo a la cineasta soriana afincada en Barcelona Mercedes Álvarez, tras lo cual se proyectará su último largometraje documental, el magnífico Mercado de futuros.

Más información aquí.

Mini-crítica de "Cave of Forgotten Dreams"

La película Cave of Forgotten Dreams (La cueva de los sueños olvidados, Werner Herzog, 2010) me da más motivos para afirmar que Herzog es un gran documentalista, incluso diría que un gran periodista y un gran entrevistador. Si lo pensamos todas sus obras maestras han estado ancladas en la realidad y sus grandes obras supuestamente de ficción, como Aguirre, Fitzcarraldo, Cobra Negra, El enigma de Gaspar Hauser, también tienen mucho de realidad, pues se trata de recreaciones de sucesos y personas reales.

Así, uno de los momentos que más me conmovieron en Cave of Forgotten Dreams es cuando Herog está entrevistando a uno de los científicos y, de repente, sin venir al caso, le pregunta sobre su vida anterior y el científico se le pone a contar cómo antes de tener ese empleo había trabajado en un circo, con lo cual la imagen de un científico que probablemente sólo iba a salir un minutito hablando de la cueva, se convierte en un personaje de carne y hueso con el que todos nos identificamos y simpatizamos. ¿Cómo se le ocurrió preguntarle eso y abrirnos así esa puerta a la subjetividad y a la personalidad de una persona? A eso es a lo que me refiero cuando hablo de su olfato de periodista. Él sabe cómo indagar en la personalidad de sus entrevistados. Algo similar pasa hacia el final de la película cuando nos presenta al ex perfumero y actual buscador de cuevas, cuya psique también podemos intuir gracias a una breve pero intensa entrevista. Y lo mismo se podría aplicar al resto de los entrevistados, si bien esos dos ejemplos son más llamativos.

También me resultó muy original cuando se nos habla de que probablemente los cavernícolas utilizaran las paredes de la cueva para hacer sombras y escenificar y aparece un fragmento de un musical de Fred Astaire. Eso no me lo esperaba.

Por último, me resta decir, ya en otro ámbito, que ya es hora de que los festivales de cine madrileños dejen de contraprogramar, como hacen las cadenas de televisión, y, por el contrario, intenten evitar solaparse. Estos días estamos teniendo en Madrid los festivales 4+1, de cine experimental, de cine italiano y Cinemad (no sé si habrá más). ¿No habrá más fechas en el año? Para colmo, dos de ellos: Cinemad y 4+1, programan documentales de Werner Herzog exactamente el mismo día, hoy domingo 26 de noviembre. ¿No les parece demasiada casualidad?

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt1664894/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film444830.html

Greatest Hits: Crónica de un concierto de Hechos contra el Decoro

La siguiente crónica de un concierto de Hechos contra el Decoro, enmarcado en el programa de fiestas de San Froilán de Lugo del año 2000, salió publicado en el diario El Progreso el 6 de octubre de dicho año. Espero que les guste.

Hechos contra el tedio

El grupo Hechos contra el Decoro animó al entregado público reunido en el antiguo Seminario Menor de Lugo

El grupo madrileño Hechos contra el Decoro hizo botar, bailar y, sobre todo, divertirse al no muy numeroso pero entregado público que se concentró ayer a partir de las ocho de la tarde en el patio del antiguo Seminario Menor.

La banda, muy heterodoxa y mestiza en cuanto a música y aspecto, está formada por ocho miembros (guitarra, bajo, batería, teclados, saxo, trompeta y dos cantantes) que no paran de moverse sobre el escenario.

Unos temas que unían estilos musicales muy variados ´(desde el son hasta el raggamuffin, pasando por el rock y el rap) se veían reforzados por una potente sección de metales y las repentinas intervenciones de una rapera con mucha fuerza.

El cantante no cesaba de lanzar consignas contra el sistema. Así, dedicó una versión del clásico el soul Think (que popularizaron Aretha Franklin y los Blues Brothers) a unos amigos de Madrid que fueron detenidos en Praga, junto a otras 600 personas que peranecen en cárceles checas, por disturbios en las recientes movilizaciones contra el FMI.

Aprovecharon otro tema para reivindicar el derecho de todos los inmigrantes, con el grito: "O papeles para todos y todas o papeles para nadie". No es necesario decir que el lenguaje políticamente correcto de "todos/todas", "amigos/amigas" y demás debía de ser una norma en el grupo, si bien al cantante a veces se le escapaba algún sincero y castizo "todos", a secas.

Fue hacia el final del concierto, en uno de los temas con ese peculiar soniquete raggamuffin que tan bien saben hacer, cuando todo el mundo comenzó a botar. Se trató, quizá, del momento álgido, un instante que una oven espectadora calificó de "un subidón", de "muy fuerte" y como "toda la gente haciéndose uno con Hechos contra el Decoro".

LOS PUTA, UNOS BREVES PERO EFECTIVOS TELONEROS

El grupo lucense de punk Los Puta fue el encargado de telonear, con una breve pero intensa sesión, a Hechos contra el Decoro y de ir caldeando el ambiente para lo que se avecinaba.

El conjunto, que tocó menos de 45 minutos, interpretó, a golpe de rasca-rasca, temas propios y una versión de "Txus", de La Polla Records.

Luego les tocaba el turno a los cabezas de cartel y ahí estuvo uno de los puntos negativos del concierto: al parecer, los madrileños no habían hecho prueba de sonido y tuvieron que hacerla en el descanso, con el consiguiente retraso y aburrimiento del respetable.

Por fin, comenzó el concierto de Hechos contra el Decoro, un grupo que acaba de sacar al mercado su tercer disco y que vio aumentar muchísimo su popularidad tras incluir un tema en la banda sonora de la película Barrio.

Greatest Hits: Entrevista con Los Doré

La siguiente entrevista, con Marcos Meléndrez y Pepe Méndez de Los Doré, uno de mis grupos favoritos, fue publicada en el diario El Progreso el 15 de enero de 2000. Ese mismo día actuaron en el club Clavicémbalo de Lugo, en la que resultaría ser una de las últimas actuaciones del grupo (curiosamente en ese concierto presentaron canciones que iban a sacar en un proyectado disco que nunca llegó a salir al mercado). Aquí presento la entrevista un poco retocada.

"Nos dimos a conocer en 1990, pero la gente olvida pronto"

El conjunto coruñés Los Doré, que revitaliza la tradición musical latinoamericana, se ha convertido ya en un grupo de culto para muchos amantes de la música, gracias a la calidad de sus composiciones y su interpretación, facetas no reñidas con la diversión y el espectáculo, aspectos asegurados en sus recitales.

E gruo está formado por Marcos Meléndrez (voz), Pepe Méndez (guitarra), Pepe Martínez (bajo), Gastón Rodríguez (piano), Yanco (percusión), Carlos Meléndrez (congas), Javier Ferreiro (timbal) y Miguel Cabana (batería).

Los fundadores, Marcos Meléndrez y Pepe Méndez, definen la formación como "un grupo de pop-rock latino con raíces", si bien no pueden negar su relación con las orquestas de verbena.

El grupo se creó en 1989. Según explican, "empezó como un dúo que homenajeaba al pianista cubano Bola de Nieve, e interpretábamos clásicos latinoamericanos. Al año siguiente nos preparamos para grabar el primer disco y a partir de ahí hemos seguido como grupo".

El conjunto cuenta ya con tres álbumes en su haber. Así, a Con vosotras no hay manera (1990) siguieron Estas buscando guerra (1992) y El rey del Gua-chis-men (1997). Este último disco es el que ha aupado al grupo a la popularidad, al menos en Galicia. Sin embargo, ellos se quejan de esta falsa fama: "En realidad, comenzamos a ser conocidos hace diez años, gracias a un programa de la Televisión de Galicia que presentaba José Ramón Gayoso, llamado Corazonada, en el que éramos la banda fija. Lo que pasa es que la gente tiene muy poca memoria".

Portada del que resultó ser el último disco de Los Doré

También se quejan de que fueron "pioneros en trabajar la música latina mezclándola con todos los estilos, pero siempre salen grupos con más márketing que nos pasan por delante".

Pese a todo, estos músicos no renuncian a su origen gallego, porque, según dicen, "la vsión desde esta esquina del mundo, conectada con América por ese océano Atlántico maravilloso" es lo que proporciona a sus canciones lo que ellos llaman el "estilo Doré".

"AL PRINCIPIO CUIDÁBAMOS LA IMAGEN Y AHORA, LA MÚSICA"

Los Doré destaca entre otros grupos por su especial puesta en escena. Sin embargo, Meléndrez y Méndez afirman: "Al principio cuidábamos mucho la imagen, pero ahora sólo la música, y así nos va".

"No llevamos un montón de luces ni nos cambiamos de vestido", afirman. "No hacemos cosas tipo Prince, pero tenemos un espectáculo muy potente, divertido, claro y dirigido a la gente. En la medida de lo que se puede, siempre intentamos involucrar a la gente en el espectáculo, pero hay públicos y públicos, salas y salas. A veces acabas un concierto contento con la respuesta del público, aunque el sonido no haya sido muy bueno, o puede que pase lo contrario".

En el grupo se ha consolidado la formación actual, si bien por él han pasado más de treinta músicos. Actualmente el grupo lleva seis años con los mismos componentes y los fundadores señalan que "los de ahora son Los Doré de verdad. Decir lo contrario sería como negar que Ron Wood es un componente de los Rolling Stones".

Greatest Hits: Crítica de "Airbag"

La siguiente crítica, de la película Airbag (El concepto) (Juanma Bajo Ulloa, 1997), salió en "Táboa Redonda" el 26 de julio de 1997 y fue la segunda crítica cinematográfica que escribí. La presento aquí con algunos retoques. Espero que les guste.

Tiros, tacos y tetas

La última película de Juanma Bajo Ulloa, Airbag, reúne los elementos que debe tener una buena película de acción, según mi amigo Moncho: tiros, tacos y tetas (las tres tes). Eso sí, y mucha risa, sobre todo mucha risa.

La cinta trata sobre un joven pijo vasco de 30 años, Juantxo Ortiz de Zárate (Karra Elejalde), que se va a casar con otra pija. Todo parece muy idílico hasta que sus amigos (Fernando Guillén Cuervo y Antonio San Juan) deciden llevarlo, en su despedida de soltero, en un recorrido por los puticlubs de la zona.

En este periplo se ven envueltos en una trama de mafia y droga protagonizada por dos bandas, una gallega y otra portuguesa, con Villambrosa (Francisco Rabal) y Fátima do Espírito Santo (Maria de Medeiros) a la cabeza de cada una de ellas. A partir de ahí las cosas se van enredando y comienzan las aventuras.

Airbag no tiene nada que ver con las anteriores películas del director, Alas de mariposa (1991) y La madre muerta (1993), películas sensibles, agridulce, en una palabra, europeas. De hecho, Airbag es un filme americano por los cuatro costados se se inspira, a mi modo de ver, en Peckinpah o Tarantino, sobre todo en las escenas de violencia.

A la ve es una road movie en la que, al igual que en Easy Rider (Dennis Hopper, 1969) o en Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991), el protagonista sufre un cambio vital a la vez que se desarrolla un viaje iniciático.

Bajo Ulloa echa con este filme un jarro de agua fría a la crítica, a la que acusa de anquilosada, diciendo que "es como si una persona mayor hiciera la crítica de un concierto de rock". Es obvio que es una "película gamberra y golfa", también en palabras del director, una manera de pasarlo bien, rodando una película con los amigos.

Por eso, Airbag está repleta de guiños y cameos, es decir, apariciones breves de amigos del director, como Albert Pla, Juanjo Puigcorbé, Alaska, Santiago Segura, Cansado (de Faemino y Cansado), Rossy de Palma, los miembros del grupo Barricada y Karlos Arguiñano (éste haciendo todo un papelazo).

En definitiva, no se puede decir que sea una obra maestra, pero uno se lo pasa muy bien viendo la película.

Con este film,, Bajo Ulloa se confirma como un gran director de cine, capaz de abarcar multitud de estilos y registros.

Quizá lo mejor de la película sean las actuaciones de Francisco Rabal (cómo no) y Manuel Manquilña, que se revela como actor de talla nacional, no reducido al campo audiovisual gallego.

Todo ello hace que Airbag sea una buena película de acción con mucha risa.

Ficha en IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0115487/
Ficha en filmaffinity: http://www.filmaffinity.com/es/film843800.html

Concurso: Conexiones IV (resuelto)

Bueno... parece que aún nadie ha sido capaz de resolver el tercer enigma del concurso "Conexiones" (que pueden ustedes ver aquí), así que les propongo un nuevo reto. Este más fácil no puede ser. Como dicen mis alumnos, está "chupao". ¿Qué tienen en común las siguientes películas: E.T. the Extra-Terrestrial (Steven Spielberg, 1982), Bitter Moon (Roman Polanski, 1992) y Kika (Pedro Almodóvar, 1993)?

El premio para el primero que resuelva este enigma cinematográfico mediante el oportuno comentario a esta entrada es un fantástico libro. ¡Ah! Y se me olvidaba: ahí va una foto del acto de entrega al ganador del segundo enigma: Xabre.

Greatest Hits: Una aproximación al humor de Manuel Vázquez

Al iniciar la sección Greatest Hits, les había prometido, queridos lectores del Blog de De la Vega, algún texto inédito y, de hecho, ya he incluido alguno. Hoy presento otro que debí de escribir poco después de la muerte de Manuel Vázquez en 1995 y que creo recordar que retoqué alguna vez. Estaba destinado a ser publicado en una proyectada web personal que nunca llegué a crear al comprobar la inexistencia de ninguna página de fans de este genio del cómic. Incluso me pasé una tarde en casa de mi amigo David López escaneando mis cómics para utilizarlos en la web (¡Gracias, Davo!). La web quedó en el cajón de los proyectos nunca realizados pero, por suerte, tuve la precaución de guardarlo en un "diskette" flexible de los de antes, que hace poco tuve la fortuna de recuperar. El disco estaba repleto de los textos que les he estado publicando estos días y aún me queda alguno más... ¡Y hay otro "diskette" más! Espero que les guste.

Esta entrada es sobre el dibujante de cómics barcelonés Manuel Vázquez (1930-1995) ―nada que ver con Montalbán, que seguro que algún despistadillo se ha colado―, más conocido como By Vázquez o simplemente Vázquez, uno de mis preferidos.

Vázquez es uno de los grandes de la historieta española, cuya figura no ha sido aún lo suficientemente reivindicada. La gran variedad de estilos y registros que ha utilizado en sus diversas etapas y encarnaciones (durante una buena época escribió historietas guarras bajo el seudónimo de Sappo) lo convierten en una figura sin parangón con ningún otro nombre del cómic nacional de todos los tiempos.

El humor de Vázquez se basa en infinidad de recursos, que van desde el juego de palabras o el chiste fácil a la ruptura con las propias convenciones de la historieta.

Hacer una lista de los recursos empleados por este humorista sería imposible, ya que es obvio que los únicos límites que se ponía el gran Vázquez eran los que su imaginación le permitía, y estos eran muy pero que muy laxos.

Un defecto que le recriminan muchos de los lectores de cómic ¾hablo sobre todo por mis amigos, ya que no conozco la postura de los autores especializados o del público en general¾ es que muchas veces repetía el mismo gag en varias historietas, lo que haría posible establecer un número concreto de triquiñuelas humorísticas que Vázquez combinaría aleatoriamente, como él decía en broma muchas veces que hacía.

Es cierto que algunos gags los utilizaba, sino calcados, sí muy parecidamente en varias historietas (incluyo algunos ejemplos [las ilustraciones estarán disponibles en breve]), pero a mí me parece que eso no hace sino acrecentar el mérito de Vázquez, ya que nunca utiliza la misma situación en el mismo contexto, de modo que esa cierta repetición es en sí un nuevo recurso humorístico. Así, por ejemplo, en ocasiones el propio Vázquez dice “Este chiste no lo he contado nada más que cien millones de veces” o frases por el estilo (como la que vemos más abajo [las ilustraciones estarán disponibles en breve]). lo que, en mi opinión, supone rizar el rizo de una manera realmente sutil y muy humorística. Un caso parecido sería el desdoblamiento del personaje de Anacleto en una pareja (hombre-mujer) de detectives llamada Ana y Cleto, también conocida como Tita y Nic (cuyas aventuras fueron incluidas en dos revistas de corta duración: JauJa y Fueraborda)

Dirán algunos “para mí eso nada más que demuestra que tenía la cara más dura que una roca”. ¿Y creéis que eso al gran Vázquez le ofendería? Seguramente le parecería un piropo. En cualquier caso, yo creo que esta “cara dura” no hace más que acrecentar el atractivo que tienen estas historietas.

Pasemos a otro tema. Decía al principio que el humor de Vázquez utiliza como recurso humorístico la ruptura con las propias convenciones del mundo del cómic. Eso se hace especialmente patente en las historietas de su personaje Anacleto. Aquí se incluye un ejemplo (hay millares de ellos), de cómo juega Vázquez con los espacios de separación entre una viñeta y otra. Si Will Eisner define lo que se suele llamar cómic o historieta como “arte secuencial”, el humor de Vázquez habría que denominarlo metasecuencial, ya que hace al lector replantearse las propias convenciones del medio.

En definitiva, el modo en que juega a su antojo Vázquez con las bases del propio cómic sólo me parece comparable a cómo lo hace Calpurnio con Cuttlas o a cómo lo hacían los creadores de la Pantera Rosa en los dibujos animados que yo veía de niño.

Por último quisiera constatar que este mini-ensayo no sirve de nada, ya que es obvio que al que no le gusta Vázquez no le va a empezar a gustar tras leer esto, y al que ya le gusta no le interesará lo más mínimo lo que estoy contando, porque, entre otras razones, ya lo sabrá. Lo único que me anima es pensar que quizá alguien que no conozca a este autor ¾sin duda uno de los grandes del cómic español, sino el más grande¾, se anime a leer algo de él gracias a estas líneas.

OBRA

Las obras las presento por grupos, e incluyo la sinopsis, una valoración personal y una calificación (mía por supuesto), que se ha de entender del siguiente modo:

*        = mala

**      = regular
***    = buena

****  = muy buena

*****= obra maestra

Como se puede comprobar, no me he dejado llevar por el fanatismo y únicamente he considerado obra maestra a un cómic de los aquí reseñados: Vámonos al bingo!, en mi opinión, un auténtico compendio de la filosofía vazqueriana (como él mismo diría).

  

LAS HERMANAS GILDA *

Hermenegilda es la gorda, fea y tonta y Leovigilda la delgada y supuestamente lista. Leovigilda le hace la vida imposible a su hermana, pero a veces sale escaldada. Historietas para niños. No son de lo mejor de Vázquez.

  

ANACLETO ****

Aventuras del agente secreto más divertido de la historia del cómic español (por supuesto, mucho más que esos dos atontados llamados Mortadelo y Filemón). En el tomo marcado en la nueva colección de Olé! de Ediciones B con el número 2 aparecen como artistas invitados nada menos que Popeye, James Bond y el propio Vázquez haciendo de malo malísimo. Se trata, en mi opinión, de una de una de las obras magistrales del genial Vázquez. Tiene momentos de un surrealismo cómico verdaderamente delirante. Olé.

  

ANGELITO **

Aventuras de un niño que aún no sabe hablar y que se desplaza botando sobre una palangana, de muy variado tipo. Cuando yo era pequeño las aventuras de este personaje me encantaban. Sin embargo, ahora no les encuento tanto atractivo.

  

EL INSPECTOR YES ****

Diversos personajes se ven envueltos en misterios o crímenes que pretenden que el afamado inspector Yes resuelva. Si bien este nunca llega a aparecer (sólo se le reconoce por su voz a través del teléfono, que se limita a pronunciar la palabra “yes”), finalmente los enigmas se acaban resolviendo y los implicados atribuyen el mérito a la pericia del misterioso inspector. En algunas historietas la rocambolesca solución al misterio aparece en la última viñeta escrita del revés. Algunas historias son muy graciosas.

  

DON CORNELIO LADILLA Y SU ESPOSA MARÍA ***

Las mil formas en las que un marido puede encontrar a su mujer en la cama con otra. Graciosas y, siempre, muy muy cafres. ¿De dónde sacaría inspiración para tantas historias distintas sobre un tema, en apariencia, tan limitado?

EL SEXO EN LA PREHISTORIA ***

¿Que de qué va? Pues ya lo dice el título: la historia del sexo en la prehistoria, valga el contrasentido. Publicado en un tomo por la desaparecida editorial Zinco, tiene momentos desternillantes, si bien no llega a ser una de las grandes creaciones de Vázquez.

  

VÁMONOS AL BINGO! *****

Vázquez cuenta en esta obra todos, pero todos todos, los secretos del juego del bingo. En ella describe desde las características técnicas del juego hasta los rasgos que diferencian a un auténtico binguero del común de los mortales. En mi opinión es su obra magna, y, desde luego, la más trabajada.

GENTE PELIGROSA ***

Sátiras sobre diversos tipos de gente ¾agrupada por profesión, aficiones...¾ del que nadie se libra, ni siquiera los propios dibujantes. Incluye buenas dosis de carcajadas

  

SÁBADO SABADETE ***

Historias guarras en las que se describe la curiosa sexualidad femenina mediante desternillantes sucesos acaecidos (ficticiamente, por supuesto) al propio Vázquez.

Para algunos de mis amigos esta obra constituye lo mejor de Vázquez. Para mí, es simplemente un buen entretenimiento.

  

AGENTE DEL FISCO ***

Vázquez, eterno deudor, se convierte en recaudador de impuestos con tal de que no lo entrullen. El moroso se verá inmerso en una complicada trama que tendrá que resolver. Coñera.

  

LAS CARTAS SOBRE LA MESA ***

Supuestos fans del autor le escriben cartas para aclarar duras del más diverso tipo, si bien de estacan de entre ellas las referidas a cómo es capaz de escribir “esas historias tan graciosos”.Tiene momentos geniales e historietas mediocres.

  

HISTORIAS VERDES ***

Historias mudas tan cafres como las de Sábado sabadete.

  

OBRA DISPERSA

Además de innumerables páginas aparecidas en cientos de títulos de la editorial Bruguera y muchas otras, algunas de ellas recogidas luego en tomos recopilatorios pero muchas otras no, merece la pena reseñar tres títulos en los que aparecen obras de Vázquez por diversas razones.

- Genios de la historieta, publicado en 1986 por Bruguera recoge obras de Cifré, Jorge, Peñarrolla y, cómo no, Vázquez. La parte dedicada a Vázquez está consagrada únicamente a las hermanas Gilda e incluye un interesante prólogo que alude al origen sociológico de esta serie realizado por el experto en cómics Salvador Vázquez de Parga. Para mi gusto, estas historias primerizas de las Hermanas Gilda (en blanco y negro, las primeras, y en blanco y negro y rojo, las siguientes) correspondientes al período 1950-1958 en la revista Pulgarcito, no están a la altura de lo que hizo más tarde Vázquez

- La serie de seis números By Vázquez, publicada por Glénat en 1995 incluye partes de series ya publicadas en recopilaciones ¾como Don Cornelio Ladilla y su esposa María o Los casos del inspector Yes¾, pero también incluye algunas series nunca recogidas en tomos, como ¿Mujeres o diosas? y Almacenes Manolu’s. Además, incluye una sección muy interesante llamada Los archivos del tío Vázquez en la que se publican páginas antiguas de este genial humorista. Ah, y también incluye una sección de correo. Lástima que tan sólo tres personas le escribieran para hacer cualquier tipo de pregunta al maestro. Parece ser que estaba previsto que esta serie fuera más larga, pero ante sus pocas ventas, se quedó ahí. Otra lástima.

- El número 6 del fanzine erótico Espuma, publicado por la editorial granadina Veleta, es un ejemplar realmente de coleccionistas, ya que incluye una historieta de Vázquez realmente curioso. Se trata de un menage a troise (¿se escribe así?) entre Anacleto y las Hermanas Gilda. Que sí, que sí, que estoy hablando en serio. Los tres se lo montan tan ricamente para regocijo de fans y curiosos.

FICHAS TÉCNICAS

En esta sección incluyo los tomos y recopilaciones individuales de historietas de Manuel Vázquez ¾firmadas con su nombre o con su seudónimo, Sappo¾de los que tengo noticia [a fecha de 1997, aproximadamente], si bien es posible que existan muchos más. No incluyo las miles de historietas sueltas editadas en cientos de publicaciones (Pulgarcito, Tio Vivo, Mortadelo, Makoki, Mono Gráfico...), si bien muchas de estas han sido recogidas en diversos tomos.

Las obras aparecen por orden cronológico. Se incluyen algunos datos bibliográficos y, en algunos casos, observaciones. El año se refiere al de publicación, no al de realización. En cuanto al formato, hay distintas nomenclaturas para denominar a los tres tipos de encuadernación más frecentes en el mudo del cómic. Yo he utilizado una creada por mí:

- Tebeo (revista o comic-book): sus páginas están grapadas. La portada suele ir con un papel de mejor calidad.

- Tomo: páginas pegadas. Portada de cartón (ejemplo más claro: la colección Olé!).

- Libro: páginas cosidas o pegadas. Tapas duras. Edición (más o menos) de lujo.

LOS MISTERIOSOS CASOS DE ANACLETO

Firma: Vázquez.

Año: 1972.

Editorial: Bruguera.

Colección: Alegres historietas.

Número: 17.

ISBN: -

Impresión: En color.

Formato: Libro de 22 x 29,5 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 6 de 8 páginas.

Personaje: Anacleto.

Público destinatario: Infantil/juvenil.

LAS HERMANAS GILDA Y SUS LOCUELAS PERIPECIAS

Firma: Vázquez.

Año: 1979

Editorial: Bruguera.

Colección: Olé.

Número: En la contracubierta lleva impreso el número 9.

ISBN: 84-02-01453-4.

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 18,5 x 26,5 cm.

Número de páginas: 72.

Número de historietas: 70 de una página.

Personaje: Leovigilda y Hermenegilda.

Público destinatario: Infantil.

Observaciones: Historias recogidas en un libro Super Humor junto con otras de Ibáñez y Escobar.

  

DON CORNELIO LADILLA Y SU ESPOSA MARÍA (I)

Firma: Sappo

Año: 1979.

Editorial: Ediciones Ceres.

Colección: -

Número:

ISBN: 84-85626-25-7.

Impresión: En blanco y negro

Formato: Tomo de 21 x 29,5 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 23 de dos páginas.

Personaje: Don Cornelio Ladilla y su esposa María.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Algunas de ellas aparecen en la serie de comic-books By Vázquez de Glénat.

  

DON CORNELIO LADILLA Y SU ESPOSA MARÍA (II)

Firma: Sappo

Año: 1981.

Editorial: Sappo.

Colección: El Papus.

Número: 8.

ISBN: 84-300-4339-X.

Impresión: En blanco y negro

Formato: Tomo de 21 x 29 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 31 de dos páginas.

Personaje: Don Cornelio Ladilla y su esposa María.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Algunas de ellas aparecen en la serie de comic-books By Vázquez de Glénat.

  

EL SEXO EN LA PREHISTORIA

Firma: Sappo.

Año: 1983.

Editorial: Ediciones Zinco.

Colección: -

Número: -

ISBN: 84-85990-16-1.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 28,5 x 21 cm (apaisado).

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 1 de 62 páginas.

Personaje: El hombre y la mujer.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Rareza dificilísima de encontrar hoy en día (yo la encontré en un rastro de puto milagro).

  

GU-GÚ Y SUS TREPIDANTES AVENTURAS

Firma: Vázquez.

Año: 1987.

Editorial: CGE.

Colección: Garibolo especial.

Número: 4.

ISBN: ?

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 18,5 x 26,5 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 19 de distinta extensión.

Personaje: Angelito (aquí llamado Gu gu).

Público destinatario: Infantil.

Observaciones: Incluye además (de relleno) dos historieteas de Robin & Sonia, también de Vázquez.

  

¡GU GÚ!!

Firma: Vázquez.

Año: 1988.

Editorial: Ediciones B.

Colección: Olé! (pequeño)

Número:54.

ISBN: 84-7735-992-X

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 18,5 x 26,5 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 63 de una página cada una.

Personaje: Angelito (aquí llamado Gu gu).

Público destinatario: Infantil.

Observaciones: -

  

LOS CASOS DEL INSPECTOR YES

Firma: Vázquez.

Año: 1989.

Editorial: Tebeos S.A.

Colección: Tope Guai!

Número: 23.

ISBN: 84-406-1101-3.

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 20,5 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 11 de cuatro páginas cada una.

Personaje: Inspector Yes.

Público destinatario: Infantil/juvenil.

Observaciones: Algunos de estas historietas aparecen en la serie de seis comic-books de la editorial Glénat By Vázquez (véase).

  

¡¡VÁMONOS AL BINGO!!

Firma: Vázquez.

Año: 1989.

Editorial: Tebeos S.A.

Colección: Tope Guai!

Número: 21.

ISBN: 84-406-0895-0.

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 20,5 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: Una de 44 páginas.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Juvenil/adulto.

Observaciones: Historia publicada anteriormente en la revista JauJa por entregas.

  

HISTORIAS VERDES

Firma: Vázquez.

Año: 1990.

Editorial: Makoki S.A.

Colección: MKK Thumor Kafre.

Número: 1.

ISBN: 847584-150-3.

Impresión: En blanco y negro sobre papel azulado.

Formato: Tomo de 21,5 x 28 cm.

Número de páginas: 96.

Número de historietas: 31 de diversa extensión.

Personaje: Varios.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Reeditado más tarde por Glénat en dos volúmenes llamados Historias verdes y  Más historias verdes, ambos de 1997.

ANACLETO AGENTE SECRETO (I)

Firma: Vázquez.

Año: 1993.

Editorial: Ediciones B.

Colección: Olé! (grande).

Número: 2 de la sección “varios”.

ISBN: 84-406-4133-8.

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 21 x 29,5 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 5 de diversa extensión.

Personaje: Anacleto.

Público destinatario: Infantil/juvenil.

Observaciones: ¿Existe la misma obra en la colección Alegres aventuras de la Editorial Bruguera?

ANACLETO AGENTE SECRETO (II)

Firma: Vázquez.

Año: 1993.

Editorial: Ediciones B.

Colección: Olé! (grande).

Número: 5 de la sección “varios”.

ISBN: 84-406-4287-3.

Impresión: En color.

Formato: Tomo de 21 x 29,5 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 4 de diversa extensión.

Personaje: Anacleto.

Público destinatario: Infantil/juvenil.

Observaciones: ¿Existe la misma obra en la colección Alegres aventuras de Bruguera?

  

GENTE PELIGROSA

Firma: Vázquez.

Año: 1993.

Editorial: Glénat España.

Colección: By Vázquez.

Número: 1.

ISBN: 84-88574-14-2.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 17 x 24 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 21 de diversa extensión.

Personaje: Varios.

Público destinatario: Juvenil/adulto.

Observaciones: Algunas historietas han sido publicadas en Mono Gráfico.

  

MÁS GENTE PELIGROSA

Firma: Vázquez.

Año: 1994.

Editorial: Glénat España.

Colección: By Vázquez.

Número: 2.

ISBN: 84-88574-32-0.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 17 x 24 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 19 de diversa extensión.

Personaje: Varios.

Público destinatario: Juvenil/adulto.

Observaciones: Algunas historietas han sido publicadas en Mono Gráfico.

  

BY VÁZQUEZ

Firma: Vázquez.

Año: 1995.

Editorial: Glénat España.

Colección: Tebeos Glénat.

Número: 1-6

ISSN: 1135-0075-001 a 1135-0075-006.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Colección de seis tebeos de 17 x 25,5 cm. Se ha vendido también la serie completa retapada.

Número de páginas: 24 cada uno.

Número de historietas: Variable.

Personaje: Varios.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Algunas de las series incluidas aparecen en otros tomos.

SÁBADO SABADETE

Firma: Vázquez.

Año: 1996.

Editorial: Glénat España.

Colección: Genios del humor.

Número: 1.

ISBN: 84-88574-77-0

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 21 x 26 cm.

Número de páginas: 64.

Número de historietas: 10 de diversa extensión.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: La distribución de las historietas ¾que, como ya he dicho, son de diversa longitud¾ está muy mal hecha. Al final de cada una a veces queda una página en blanco y otras veces, no.

  

AGENTE DEL FISCO

Firma: Vázquez.

Año: 1997.

Editorial: Glénat España.

Colección: Genios del humor.

Número: 2.

ISBN: 84-88574-94-0.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 21 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 1 de 46 páginas.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Adulto.

Observaciones: Publicada originalmente por entregas en la revista Viñetas.

  

ADMIRADO MAESTRO... (LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Vol. 1)

Firma: Vázquez.

Año: 1997.

Editorial: Glénat España.

Colección: Genios del humor.

Número: 3.

ISBN: 84-89966-01-X.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 21 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 12 de diversa extensión.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Juvenil.

Observaciones: ¿Publicados originalmente en el Mortadelo?

QUERIDO Sr. VÁZQUEZ (LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Vol. 2)

Firma: Vázquez.

Año: 1997.

Editorial: Glénat España.

Colección: Genios del humor.

Número: 4.

ISBN: 84-89966-10-9.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 21 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 14 de diversa extensión.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Juvenil.

Observaciones: ¿Publicados originalmente en el Mortadelo?

  

DISTINGUIDO GRAN HOMBRE... (LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Vol. 3)

Firma: Vázquez.

Año: 1997.

Editorial: Glénat España.

Colección: Genios del humor.

Número: 5

ISBN: 84-89966-17-6.

Impresión: En blanco y negro.

Formato: Tomo de 21 x 26 cm.

Número de páginas: 48.

Número de historietas: 17 de diversa extensión.

Personaje: Vázquez.

Público destinatario: Juvenil.

Observaciones: ¿Publicados originalmente en el Mortadelo?

BIBLIOGRAFÍA (añadida en 2012)

- Martínez Peñaranda, Enrique: Vázquez. El dibujante y su leyenda (Sins Entido, colección "Sin Palabras", serie A, nº 4, 2004). 

- Vargas, Juan José (ed.) y otros: El gran Vázquez. Todo por la pasta (Dolmen, colección "Pretextos", nº 15, 2011).

NOTA

Estoy interesado en recibir cualquier tipo de información sobre Manuel Vázquez y sobre el cómic en general.

También pueden ustedes dejar comentarios, preguntas o cualquier otra cosa, como, por ejemplo, un talón nominativo, o hacerme sugerencias sobre este blog. Prometo contestar.

Reseña de "Afterpop"

Todos somos afterpop

El ensayo de Eloy Fernández Porta Afterpop: la literatura de la implosión mediática (Anagrama, 2010 – anteriormente Berenice había sacado la primera edición en 2007) nos propone una interesante reflexión sobre las artes en la sociedad actual, centrándose sobre todo en la literatura, pero haciendo referencia a todas ellas y a cómo los medios de comunicación de masas han influido en su panorama. En el primer capítulo, Porta nos plantea la diferencia entre tres tipos de literatura: la clásica (denominada en terminología de Umberto Eco high-brow o high-cult), la pop y la afterpop. En realidad, se podría incluso hablar de tres actitudes ante la vida y ante los productos culturales. Copiando el inicio del libro, les propongo, queridos lectores, un jueguecito. Les expondré tres frases auténticas correspondientes a casos rigurosamente reales escuchados o vividos por este crítico y ustedes tendrán que adivinar si se trata de actitudes clásicas, pop o afterpop:

1. “Los Enemigos me gustaban pero ya están muy vistos”.

2.  “No me gustan The Cure pero vengo a verlos en directo porque hay que reconocer que son un grupo bueno que llevan un montón de tiempo tocando y que merecen un respeto”.

3. “No escucho música porque ya estoy de vuelta de todo en lo que a música pop se refiere y ni la clásica ni la folk ni la étnica ni la new age me llenan”.

Les dejo unos minutitos para pensar…

¡Pues sí! Han acertado ustedes. La actitud pop es la 2, mientras que la 1 y la 3 son afterpop. Según Porta, y tiene razón, hoy en día todos somos afterpop, excepto las niñas de 15 años que llevan camisetas de Shakira sin la mínima ironía, y los heavies (si no sabes lo que es mainstream, es que eres mainstream). La frase número 1 la pronunció una amiga que espero que no lea esto y que demuestra que lo más afterpop que puede haber es decir que algo alternativo está pasado de moda. La frase número 2 la dijo un individuo con estética heavy, pues ésta, como bien explica Porta, es la única tribu urbana que sigue fiel a los principios pop, con su culto sin ironía al guitar hero, sus pósters y sus posturitas. La frase número 3 es… sí, lo han adivinado ustedes: mi punto de vista.

Dejando a un lado el jueguecito, he de decir que el ensayo es muy agudo y razonado, aparte de que el autor logra escribir un estudio sobre el afterpop con jerga afterpop, creando una unidad entre lo criticado y la crítica en sí (algo similar, salvando las distancias, a lo que hace Màrius Serra con su Verbalia).

En la parte negativa, Porta cae en lo mismo que mi admirado-odiado Jordi Costa (algún día escribiré definitivamente el guión para un cómic titulado Mis problemas con Jordi Costa), ambos viven de estar a la última (o antes de la última) de lo que se cuece en la cultura anglosajona y se dedican a trasmitirlo, convenientemente masticadito a nosotros, oh, pobres mortales.

Eloy Fernández Porta

El libro parte de la tesis de que lo pop está tan arraigado en nuestra cultura que lo que caracteriza a la sociedad actual no es su adherencia o rechazo a determinados productos pop, sino su aceptación como algo que forma parte de nuestras vidas pero que no adoramos como antaño, sino que nos reímos de ello, lo vemos con cierta ironía. Para Porta, el ejemplo más claro lo constituyen las camisetas con lemas claramente irónicos, tan de moda en estos días. El autor entiende por pop todo aquel producto fabricado en masa. De ahí la decepción de un niño que descubre que su tío se ha fabricado él mismo su propio aparato televisor. ¡Si la tele es lo más pop que hay! Siguiendo el razonamiento de Porta, músicos como Bo Diddley o Screamin’ Jay Hawkins, que son previos al movimiento Black Power y que se veían a sí mismos como entertainers (que lo mismo contaban un chiste que hacían un rapeo o un zapateado), más que como estrellas de rock, estarían a caballo entre la sociedad pre-tecnológica y la pop (también caracterizada por los instrumentos amplificados y, yendo un paso más allá, el uso de la electricidad). Esto lo demostraría el hecho de que Bo Diddley se fabricara sus guitarras artesanalmente. ¡Qué poco pop!

Precisamente en esto incide Porta cuado dice que hoy día las estrellas se renuevan copiando a otra estrella o bien cambiando de look. Realmente el autor ha dado en el clavo, pues se trata de un fenómeno que se da por primera vez y del que Daniel Clowes se burla en una viñeta de su Bola 8 en la que una chica le dice a otra: “¡Cómo mola tu look cincuentero!”, a lo que la otra responde: “No voy de los 50, voy del revival de los 50 en los 80, como los Stray Cats o los actores de Grease”. Realmente, vivimos en un mundo complejo.

Greatest Hits: Crítica del disco "¡Adios Amigos!" de Ramones

La siguiente crítica, del LP ¡Adios Amigos! de la banda neoyorquina Ramones (Chrysalis, 1995) salió publicada en lengua gallega en el suplemento cultural semanal "Táboa Redonda" en 1997.

O derradeiro adeus dun dinosaurio da música 'punk'

Chega ás miñas mans, con certo retraso sobre a súa edición, o último disco dos estadounidenses Ramones, os auténticos creadores do punk, o grupo que inspirou ós Sex Pistols, The Clash ou The Damned, conxuntos ingleses considerados erróneamente por moitos os primeiros punks.

Semella que ­Adiós Amigos!, como o propio nome indica, será o derradeiro disco da traxectoria dun dos últimos dinosaurios do punk, e do rock en xeral [nota de 2012: o grupo aínda sacou máis tarde o disco de despedida en directo We're Outta Here! (MCA, 1997) e logo, esta vez si, disolveuse].

E digo o de "semella" porque, anque os compoñentes do grupo encargáronse de facer saber ó mundo da súa separación, non me estrañaría nada que mañá aparecesen tocando como teloneiros de U2 ou facendo un disco de versións. Mala herba non morre.

Con referencia ó título do álbum ocórreseme outra reflexión. Sabido é que os Ramones nunca chegaron a triunfar no seu país, e que sempre foron considerados como ídolos por lexións de mozos hispanos, tanto dun lado como doutro do Atlántico. Parece que, xa definitivamente, o grupo rendiuse ó mercado hispano, editando un disco cun nome en español, dirixíndose ó seu público natural na lingua deste.

Deste álbum cabe dicir que é anodino e prescindible. Só ten unha canci¢n realmente boa, que é a primeira, un tema de Tom Waits, "I Don't Want to Grow Up" (Non quero medrar), que inclúe, como non, a fórmula lingüística predilecta dos ficticios irmáns Ramone (a recurrente "I Wanna..."'/"I Don't Wanna...").

O resto das cancións non chegan a te-lo brillo dos seus primeiros discos, aló polos anos setenta, cun pulo acadado a base pouco dominio dos instrumentos e moito entusiasmo, que co tempo foron perdendo, editando unha morea de discos mediocres, ata que sacaron o Mondo Bizarro (1992), co que recuperaron o vello esplendor.

¡Adios amigos! vale para ouvir, para pasa-lo rato, pero non ten nada que ver cos álbums Ramones (1976), Leave Home (1977) ou o devandito Mondo Bizarro.

En resumo: carne de fans.

Falsos mitos sobre la imagen

Hay cuestiones sobre cine, fotografía, diseño y, en general, sobre la imagen, que se han repetido hasta la saciedad en los manuales, pero que no están respaldadas por ningún fundamento científico. Me imagino que alguien lo puso en un manual hace mucho tiempo y los demás autores y profesores se han limitado a repetir los tópicos que esgrimieron sus predecesores.

Típico ejemplo sobre la relación entre teoría de colores y cultura: en Oriente, el luto se expresa con el color blanco

Uno de los más habituales falsos mitos es lo del significado de los colores: que si el rojo significa pasión, que si el negro significa en nuestra cultura luto, mientras que el mismo concepto es expresado en culturas orientales con el color blanco... La cuestión es: si realmente existe esta teoría de los colores, ¿es algo que nuestra cultura nos ha implantado o que venía innato en nuestro cerebro? En cualquiera de los dos casos, la cuestión es muy discutible y habría que estudiar las razones psicológicas y neurológicas de esta supuesta teoría y sus consecuencias culturales, cosa que no se hace, sino que se resume en cuatro manidas frases y ya.

Algo similar ocurre cuando se dice que las imágenes se ven en la cultura occidental de izquierda a derecha, por influencia de la lectura. Eso no lo tengo nada claro, sobre todo cuando hay estudios científicos que demuestran que aproximadamente la mitad de la gente lee el periódico empezando por la última página y siguen exactamente el itinerario contrario al de la otra mitad, que se supone que hace "lo normal". Cuando les dices esto a un profesor, te contestan con que si no fuera cierto, los periódicos no venderían más cara la página derecha que la izquierda, como si los periódicos dispusieran de datos científicos y no iban a ser tan tontos de ignorarlos. Pero en su estudio Buyology, Martin Lindstrom demuestra que hasta ahora lo que han estado haciendo todos los expertos en marketing es dar palos de ciego, pues hasta ahora todos los estudios estaban basados en encuestas y es obvio que en las encuestas, la gente miente. La revolución se ha iniciado precisamente cuando Lindstrom y su equipo estudia la actividad neuronal en nuestro cerebro relacionado con determinados productos. Cuando por fin se estudie el cerebro con relación a los medios de comunicación y a la imagen, estoy seguro de que este mito caerá.

Un fleco de esto sería la supuesta teoría del "eje" en cine, que indica que los actores deben entrar del plano por la izquierda y salir por la derecha. Paulino Viota ha demostrado que el cine clásico, como el de John Ford, por ejemplo, rompía el eje constantemente, así que no estoy de acuerdo en que esta teoría lineal o direccional sea un acuerdo tácito o una regla implícita del cine ni nada parecido.

"Le locataire" de Polanski, fidelísima adaptación de la novela de Topor

Otros dos tópicos que los que frecuentamos cursos sobre cine hemos escuchado hasta la saciedad consisten en que "el largometraje corresponde a la novela mientras que el corto es el relato breve" y que, supuestamente, una novela nunca se puede adaptar literalmente. Si bien en los dos casos anteriores, no estoy al 100% seguro de la veracidad o falsedad de los tópicos, en esta caso sí estoy totalmente en contra. Me explico. Que un relato corto puede ser llevado a la pantalla en su integridad está claro, lo cual ya contradice el segundo supuesto. Que una novela corta de 50-80 páginas puede ser convertida en su integridad en un largometraje también lo han demostrado gente como Roman Polanski con su Le locataire, adaptación de la novela corta Le locataire chiméric del también polaco Roland Topor. Ahora, ¿qué sería el equivalente de una novela larga como El Quijote o Fortunata y Jacinta de Benito Pérez Galdós? Pues está claro que la serie de televisión, como han demostrado Manuel Gutiérrez Aragón, en el primer caso, o Mario Camus, en el segundo, lo cual demuestra que ambas afirmaciones, completamente apriorísticas, son falsas.

En resumidas cuentas, opino que algunas de estas afirmaciones, que los profesores repiten sin pensar, sean pensadas y estudiadas bien, científicamente a ser posible, antes de repetirlas sin más ni más.

(Ampliado el 21/08/2013)